拥抱自己的身体，和痛苦和解，不带有色眼镜，满足自己的欲望，人生在世短短一瞬，没有那么多时间唧唧歪歪
姐姐真是可爱又勇敢，能有这样的电影才是自由的地方。
来自获奖的百老汇音乐剧《来自远方》，讲的是一个小镇在911的时候接待了好几十架飞机的旅客，各种感人故事吧，演出紧凑非常精彩，如果现场去看估计得几百块人民币吧。
故事比音乐强很多很多的剧。虽然砖家说全球化一去不复返，但是我仍然感觉到和这个世界是联系着的。我妈的发小之一当时办公室在世贸二十几层，当天还没进办公室就撞了，好在因为楼层低，办公室的人都跑下来了；可能是因为这件事吧，那时候就留意了一下城市灾难逃生，08年地震从9楼跑下来第一反应就是疯狂给我妈打电话，电话拨不通就接着拨，因为有印象城市通讯马上会中断，大概拨了七八分钟吧打通了，简单报了下平安就挂了，后来再想打就打不通了，很多人没有第一时间给家人打电话的就要好几个小时之后才联系上。
二个人的对白剧，通过“深入”了解的过程打开人与人之间的防范。结合欧美文化是一种对彼此肉与灵接纳的唯美的表达，现实做不到的浪漫越是无比憧憬。
是一个自身无比放松柔软的高维度的存在（Leo Grande）普渡众生的故事？肉眼可见Nancy从一块紧绷的铁板慢慢松弛下来的完整过程。我们喜欢喝酒抽烟having sex，因为，all we need is 松弛。
太好哭了又太好笑了。疫情第十四个月的第一场百老汇演出，适逢911周年纪念日，灾难仿佛隔着时间长河呼应。意外总是突如其来，「人类在灾难面前可以创造感动」显得温情可爱和弥足珍贵。
看的过程热泪盈眶，这就是原汁原味的百老汇歌剧的魅力。舞台表演永远最能接近艺术的本真，它的爆发力和感染力可能是电影都不能具备的。之前的《汉密尔顿》和《万尼亚舅舅》都制作了官摄版，如果没有疫情想必《来自远方》也不会诞生这个版本。至于表演，永远可以不用质疑歌剧演员的演技，他们超一流的群戏、走位、变装，这种舞台感已经说明了一切。棒！
爱笑的牛郎技术都不会太差。艾玛汤普森还是很美，表演出色。破除女性的性羞耻和性保守，比起欧美，感觉在国内更有现实意义。and 性心理治疗，只有像 Leo Grande 这样的牛郎才能做到吧。
看见结尾汤姨的“坦诚相见”，才知道女性原来可以解放到什么程度！
之前没找到音乐剧的官摄
也太低成本了吧 一男 一女 一个房间 一台相机就够了
四次见面，对性不同形式的尝试且得到的正常反馈，随之内心不断改变对性想法，又能让身体更寻常地将性作为一件愉悦事，它是一个渐变的过程。去交流快乐的地方，不舒服的地方，以及渴望的时刻等，做爱应该是是生活中不需要去掩饰和假装的真实时刻，热烈的温度，交织的汗水，在欲望的海洋里畅游，哪怕你其实不会游泳/不过男主过于完美的设置，以及结尾女主跟当年的学生承认，都其实有点理想化。
拥抱自己的身体，和痛苦和解，不带有色眼镜，满足自己的欲望，人生在世短短一瞬，没有那么多时间唧唧歪歪
姐姐真是可爱又勇敢，能有这样的电影才是自由的地方。
本人最爱的是那支舞和结尾——第一次接受，当fantasy来到现实，也许并不会那么糟糕。
所以纠结仍然是纠结的，想要放开但仍然纠结。
不是说性工作者不好的意思，但这部片子的确将性工作者美化了，这种有外形、有内涵还器大活儿好的极品男主只应天上有，再来点童年阴影和家庭创伤那简直更加完美。相反，女主角前期的形象十分真实却不够讨喜，看前面的时候我害以为艾玛女神的尺度也就这样了，因为不能脱所以一只聊，没想到最后一次见面直接坐上火箭，看得我一愣一愣的，以她在影坛的地位接下这部影片真是需要巨大的勇气了。为表演艺术家艾玛汤普森点赞！
可这一切她都要付钱…Leo必须得是个gay呀……
爱笑的牛郎技术都不会太差。艾玛汤普森还是很美，表演出色。破除女性的性羞耻和性保守，比起欧美，感觉在国内更有现实意义。and 性心理治疗，只有像 Leo Grande 这样的牛郎才能做到吧。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
