害挺好的，适合下饭……迷影细节不少，刀爷演技真棒。
这导演编剧怎么想的？？还是东北真的就这样？？
中国学院派是吧，拙劣的斯坦尼康用的我想吐，粗糙的后期配音混音效果每次角色开口我都出戏。就连本片最大噱头诗意黑白摄影都无法实现从头到尾的风格统一。最“煽情”的报名字段落其实是最灾难的，完全打破了导演在之前想要达到的压抑氛围，几个主创引以为傲的超现实段落也根本是硬塞入剧情里。也别碰瓷什么《侠女》《楢山节考》《伊万的童年》了，连大师的脚都没摸到就号称“挑战国内观众观影门槛”了啊，映后也是根本美院传院学术圈互吹，对国美祛媚倒是看完本片最大收获了。
小电影挺有趣，想讲人生，也想讲歧视，还想讽刺社会现实，而且各个点都挖掘得不错。东北本土文化和意大利风情也融合在一起，最后的彩蛋也很巧思，佳佳有俩下子！前半段的包袱略显老套，同时佳佳太胖了，真的会影响观影效果，减减肥吧导演！
调子和聚焦人物的点都还不错 但故事实在是太碎了，摄影机运动上也显得很粗糙，不知道是不是地点限制只能用稳定器的原因，很割裂
与其说《云霄之上》是一部战争诗意电影，毋宁说它是关于地质学的影像。在此我们或许能想象一种地质诗学，当人物行走在岩石、山脉、地层、云雾和洞穴与田野中，来自地质与地层内部的强度与延波悄然渗入生命内部。这其中既涵盖无机物（地层与岩石），亦包含着有机物（蛇、飞鸟与人类），身体与岩石的相遇构成了着自然-历史的共振。可惜的是，就在这样一种无限广延的地质场域中，导演对于人物的拍摄却显现出一种典型的剧场化倾向，生硬的斯坦尼康与长镜头看似在塑造诗意氛围，但实际上却阻隔了人类-地质的联通互动，诸多人物对话的戏份生硬得像样板戏。这归根结底源自于导演对蒙太奇的粗暴摒弃，诗意从来不是长镜头的附属产品，这样一种狭隘的诗意观导致影片丧失了一种超验与超然的感知，蒙太奇并非诗意效果的绝缘体，相反，它是无尽的连接、交互与共振。
前一小半不错还以为能一直黑色幽默，后面改正剧了
剧本是好剧本 换几个演员能上大分 佳佳真不错
不是一般好笑，几乎憋不住快笑出声。又假又糙，后期配音的台词不光对不上口型连时间都对不上了。有些镜头是拿半残dv拍的吧，镜头调度调到焦都糊了也是牛哇。还有不得不夸一下，这个批发的搞笑弱鸡枪声和人物频频随便牺牲几乎是学到了抗日神剧的精髓。另外，给只剩半截的鞭子配上后期鞭打声该说是行为艺术还是间离效果？
哈哈哈绝对可以入选“因一个镜头而看整片”的名单，二手月季哈哈，化了烟熏妆的梁龙，可不就是玩死亡摇滚的嘛
没懂！他全然不知他爸在哪儿办葬礼吗？在去自己爸爸葬礼的路上是睡着了吗？到底是什么事能让刀爷愧疚成这个样子故事是不是不够？
只要有宋晓峰，评分永远高不了，目前5.9分已经是极限了
叙事挺有趣的，有诚意，演技过关。但电影说教意味太明显，如英语支线和台词反复在说给刑满人员机会，有些冗长了。
开头第一镜长镜头蛮好的，感觉主创试图用长镜头摄影、灰蒙的调色与专注个体叙事的理念去制作一部不同于宏大主旋律叙事的独特战争片。表现了一些战争的残酷和战场的混乱。林中的几个镜头倒有些超现实的意味。然而很遗憾，在最终战打响之前又开始搞高呼口号那一套腐朽陈旧的恶心东西，一下子让前面的努力瞬间破功。影片中的敌我双方都是人，也都有兄弟。但对于敌方的描写除了开篇的“鞭尸者”有所点滴着墨，后面便沦为符号。结尾一战我方人员倒下个个都有兄弟赶来支援或陪伴，敌方人员倒下就“享受”不到这种待遇了。唯一的女性角色旁若无人地游走于敌我之间，轻松地与主角一行多次会合，也很无语。单枪匹马的伤员如何突破重重关卡成功完成任务也没交代。如果这就算对“主旋律”的突破，那还差得远呢。两星半
这部电影的优点就在你抖音刷的那几十秒钟里，不用怀疑。
煽那一下呢也不是不行，毕竟是个救赎的故事；实在无聊，能看，还行
人性是复杂的，用一个理念去往里面套用，去刻意提出一个理念，才是最尬的。
带有国美特色的影片，前半部分感觉在对标《伊万的童年》，但是小男孩死得太快……摄影和灯光方面倒是超级棒，真的是战争片里面的一股清流，（虽然不知道这种摄影对战争类型有啥影响……）纯粹好看？人物反复死亡而重生，超现实主义？还是我单纯脸盲……水下戏还挺有趣，或许水下的姿态伸展也就是云霄的内核？好吧，没看懂，但也是一部有意思的战争片
里面明星不少，应该是佳佳给他家时候能演戏的亲戚和圈内朋友都叫过来了，角色设置不是特别丰满，尤其保安宋晓峰，像是个工具人，但里面好多小梗还是不错的，尤其吃包子那太逗了。崔志佳自己当导演应该是首部影片拍成这样真的不错了，意义也挺深刻，就是关注服刑劳改人员的再就业。
典型的国产院线喜剧风，上一次看院线还是《扬名立万》，下一次院线更是遥遥无期。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
