虽然电影的故事过于完美了，但不重要，梅艳芳配得上这份美好。
90年代的香港好在哪？可能其中一种魅力就在于这部电影所呈现出来的色彩：温暖、昏黄、复古而又柔情。暖色调的氛围感，适合回忆、更适合梅艳芳的歌声。所以大家都说这部电影高度还原。其实看过这部电影之后，我觉得片方的用心，不仅在于对梅艳芳的尽力还原，更在于对那个特定年代氛围感的刻画，是如此传神。
sorry 永远爱梅姐 但这个电影呈现的香港女儿 只可以说流于表面 浮光掠影
王丹妮的表演其实有点显不出来，毕竟你一个传记片用那么多真实录像算是怎么回事？
其实，这部电影又何尝不是文艺界的《长津湖》呢？感动的不是电影，而是那个人、那些人。
看到后半段确实很感触，最后的演唱会甚至泪流不止，但并不是说电影拍得有多好，而是“梅艳芳”这个人物的个人魅力，作为传记片实在太平庸了，前面一直在赶，整体有太流水账，想表达的太多，什么都想说，但也无法深入，这就有点可惜了，整部电影像歌曲的串烧，一首歌带出一个时期，过于分散，或许人物的典型事件再精确点会更好，而且各种影像资料的插入，作为纪录片的话确实是很珍贵的历史资料，但是作为电影却失去了最重要的观众认同感，导致演员变成了一个工具人，无论对电影还是要演员都是一种伤害。当然，通过这部片子，确实也听懂了歌曲里面的歌词，梅艳芳，我们都会永远记得你。7
但如果仅仅只有情怀
梅姐，我很想你。
像部精致的内地片，毫无香港气息，一幕幕快速转场。王丹妮可能尽力了，只是世间再无梅艳芳。20211204
从切回第一个真人录像画面开始，便想到了<波西米亚狂想曲>，其实这片若按它的路子来，除去硬件不行(比如女主演得不像等)，它至少可算立住了人物 散发出原型魅力的传记片。但很可惜它没有。
即使知道那个只存在于银幕上的流光溢彩、饱和过曝的往日都市如此虚假可笑，知道这个集体记忆的icon以及她所身处的时代早已问题重重，尽管女主被残忍地缩减为引出梅艳芳“真身”的道具，还是有不少时刻被感动到。一个私人刺点：03年悼念张国荣的场景，街上戴口罩的人群，那无比接近我对19-20的记忆，影院拟制了外来者的静观视点。
既然是要拍一个时代的标志性人物，不妨以个人为切口，拍出一部香港史诗，这才是《梅艳芳传》该有的份量，而不是现在这种，小学生作文一般的个人流水账。
1、虚实结合就像红酒里边兑了葡萄汁
舞台仍犹在，不见故人来。
梅艳芳和张国荣应该是香港最适合拍传记片的两个人，他们完整的经历了香港从殖民地与左翼的暴动时代到亚洲金融中心的辉煌再到回归共和后的衰落，个人生活，情感和演绎经历也是坎坷与辉煌并存。这俩人的传记电影高度我觉得是可以到达阮玲玉，末代皇帝和霸王别姬的水平。可惜如此丰富的素材拍成这个逼样，还不如不拍。
售票路演场，坐得很满。结束后主持人和江老板、王小姐一起领着全场合唱《夕阳之歌》，大家不情不愿地站起来，但音乐一起还是忍不住跟唱。那一刻就在心里默默地跟梅姐说，你看，大家还是记挂你，还是很爱你。尽管电影是拼贴式流水账，避重就轻、食之无味，可是从非典爆发、哥哥离世开始就疯狂飙泪，直到《夕阳之歌》告别曲的叠影，再一次听到那坚决的、用力的「byebye」，还是哭得头疼。之所以失望，是因为它没有拍出「衰落」——香港的女儿，与她的香港，生死攸关——在极盛极美瞬间的凋零，既是上一世纪的余音渐弱，也是下一时代的后劲尽失。而最为难过的是，为一个好像只是不久前才离去的人立传，这本身似乎就是港影破落的镜像，也是时间被吞噬、你我不曾有向前一步的痕迹。
在电影院哭成狗，不是因为电影动人，而是梅艳芳和张国荣太动人。王丹妮的长相是阿姐+寡姐的结合体，能抗镜头，但是她的气质过于甜妹稚嫩了，而且每场戏的表演状态缺少变化。镜头语言大概就是82年生的金智英的水平，不说我还以为在看真人秀。
高烧看梅艳芳感动到好几次哽咽..永远的梅姐
来万达看的粤语版，演绎和真人影像穿插真实魅力差别就出来了，选的moments和角度也比较小姿态，按传记片/故事片其实可参考《波西米亚狂想曲》那种思路？目前这样呈现的话不如看纪录片……
有人记挂去拍梅的传记电影，看得到成片最基本的善意，并且让梅艳芳自己的影像与声音再次有机会面对大众。Anita会有小小欣慰吧。
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