好温柔的电影,满满对80年代的怀旧,全片沉浸在暖色调的朦胧中,大时代的变迁看似一笔带过,但作为影片灵魂的塔露拉正是从方方面面代表了左派浸入现代法国人的生活,不过她的不羁与自由,也沉湎于导演极力烘托的单身母亲一家的暖色中,导演相信美好可以治愈生命的苦痛,即使是时代变革,也需要温柔注脚。卡司方面影片丢出两记重磅,甘斯布与贝阿各有千秋,贝阿最后一个镜头回头的眼神就能道出她角色的一生,当年的法兰西花瓶早已成为演技派,甘斯布的表演更是炉火纯青,她的状态过分自然,自然到比苏菲玛索更能代表法国女性的魅力。这部电影最大的问题就是它太不“法国”了,它太抒情,从故事到配乐,八毫米胶片的插入更似对过去巴黎的怀旧,意义不大,结尾倒是非常法式,令人徒留惆怅。影片与《圆月映花都》从卡司到情绪的互文,也让我十分喜爱。
法国人真是太爱电影了,电影开场五分钟就不让入场,赶不上《鸟人》看《圆月映花都》也不亏嘛!看老电影、听广播、谈心、做爱,生活如水中碎月般毁不掉也抓不住。“我们曾以为瞥见的,我们的碎片,会由我们的梦来滋养。”原声太加分了。
失眠的夜里,倾听声波来信。有夜旅人在黑暗中走来。插入私人影像。循着故事,坠入梦里,下沉到太阳再次升起。
啊,喜欢...我承认自己很吃这套怀旧手法,80年代,胶片闪回。主观喜欢的电影都是因为它带来了“联系”。一开头的巴黎地图就想到了《马克斯与拾荒者》,电影院放映着《圆月映花都》,街景和散步的感觉很像《宠坏的孩子》,还有里维特,它让我的脑海中观看的记忆一部部地也浮现了出来。电影院、广播台和图书馆,梦之场所。Charlotte Gainsbourg好美,和在《科学睡眠》里完全没有变化,有些脆弱又坚定,说话轻轻柔柔的简直像Jane Birkin..依旧是时尚master。就是一部很清新的片子,会很想跟爱的人一起看。配乐超好,音乐像被风吹起的透明纱帘,柔柔地,好好听啊,去找原声了...
有动人之处,有滑入梦幻时代的迷醉气质。但也就一瞬
看近几年的新片很少再有走出影院会产生恍惚感的了,这部算一个
可以追溯到我以前在宿舍收聽半夜足球電臺的回憶。我當時翻來覆去睡不著就掏出mp3亂調頻,聽歐冠轉播。
之前看甘斯布挑CC的视频,好些电影都是“家庭电影”,可能不是什么经典,但蕴含着家族情感,对外婆或是小时候的生活印记。那是侯麦的演员,那是简伯金和瓦尔达家的名字,80年代真是如梦似幻。
体量比三宅唱大一点的片子,给人以相似温暖的感动。运用大量archive footage来构建时代感,成功把观众抛入一个加糖带滤镜却又让人信服的美好世界。侯麦与其说成为一种迷影元素,不如说成为一个怀旧构件。
不时插入的不同画幅空镜
曼妙的音乐勾勒出巴黎夜晚迷人的城市影像,迷影情怀与充斥着80年代的复古气质尽显对往日年代的怀念,两个人的灵魂在塞纳河边碰撞,往日悲伤的情绪一点点弥散在夜空中,图书馆与电台,邂逅与一夜情,多么令人陶醉的一部电影。
与80年代巴黎那些可爱的人们共同渡过一段梦幻旅途。抽身之后已顾不得这究竟是实写历史还是又一个平行宇宙,只是好想哭。
灵魂有时候会破碎 有时候被治愈 小心翼翼的同时恣意妄为的探寻着属于自己的路
优秀,一部分治愈,一部分怀旧。叙事虽是截面,但是精炼高效,情绪始终是完整的,流动的,能够在全片的任何段落捕捉到甘斯布的情感状态,她对子女的关爱,对陌生人的善意,对爱情的向往,对生活饱含的热情,那些文艺的句子,插入的经典电影,以及八十年代的标志录像音乐风格,都使本片真挚动人。
温情略杂着感伤,生活就是这样,毫无情面,但我们会报团取暖,不经意间制造着美好的片段。
灵魂有时候会破碎 有时候被治愈 小心翼翼的同时恣意妄为的探寻着属于自己的路
一边看一边跟朋友吐槽,欧洲人还是矫情,这大house住着搁咱这儿妥妥人上人。看着看着还是妥协了,谁不苦呢?大house住着也是苦。Charlotte Gainsbourg真的是风姿矍铄,法国中年女人抽烟也太美了!
好喜欢影片的质感和配乐,Gainsbourg竟然已经在演两个孩子的妈了,但她真的好温柔。
怀旧迷人 一切都刚刚好。甘斯布女神气质太棒太迷人了
好像西恩潘法国版hhh,利用做旧的家庭影像穿插在充满迷幻色调的影片主体中,寻找巴黎的某个时间。不禁让人考虑“好导演不会浪费每一个镜头”是否是一种艺术品工业化的论调,它或许适用于好莱坞工业和美国英国的独立电影业,但似乎有一种传统就是没有理由的。存在于贾木许的一些电影里,存在于阿彼察邦的一些电影里,存在于安东尼奥尼的一些电影里,不被逐帧剖析而绑架的影像。安东尼奥尼尤其是,不屑于雕刻,也不屑于真实,因为真实并不存在。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved