被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
挂着鼻涕出了放映厅。“那些美好的仗她都打过了”梅小姐，谢谢你
资源名幕前情人。为什么要喜欢别人的老公？偷情很爽吗？骑车的时候专心点，别走神。葬礼致辞很温情。
最好看的是录像，但我最后还是疯狂流泪，以及中岛步你真的好帅
《CODA》之后法国温情片的又一次好莱坞翻拍，属于心情不好的时候看又会对世界充满希望的电影。一句话：欧赫尼奥这老哥演的片子不能错过啊，《落水情缘》和这部都很对我胃口！
哥哥去世那段开始我就一直在哭
挺好 在hulu上看的 没来洛杉矶之前还真少用代客趴车服务的 但是洛杉矶缺失到处都是 周末清新小电影 没啥深意 没啥复杂的
挫折它想尽办法要我低头。
看过225分钟导演剪辑版，仍然无法触及真实梅艳芳的皮毛，最让人动容的反而是真实人物出现的纪录片段，足见电影本身的表演多差劲，剧本多单薄，人物多扁平化。明知偶像被消费，明知是未达预期的电影作品，明知是毫无生气的流水账，依然津津有味地看了足本225分钟，原因无他，全因我们缅怀那个看似糟糕，实则无限美好的逝去的年代，让我们扼腕的是一代人和一个美好时代的一去不复返。这个香港出生长大的小歌女，带给我们脑补的回忆实在太多太多。
Leslie是不是第一次有人在大熒幕上扮演他？
既然是翻拍也就说不上俗套，前半段喜剧可以看看一笑，之后就平平常常。
剧情无聊又老套，女主的演技都比男主好不少，玛丽苏男主剧本，这电影拍给男性观众做美梦的吧。
俗套的剧情，但拍得很好，很温情。最近好像跟valet杠上了，看的欢迎光临也是这样。好在结尾没有让女明星和泊车员在一起，这太不符合现实了！两个女人一起对抗渣男的片段还是很爽的，永远不要相信犯错的男人。一次等于无数次。
剧情是真的老套，也就开头能稍微满足一下我老男人的代入感。另，女主还挺好看的
俗套而又不太俗套，哈哈，这句话适合这部电影，没想到女一既是演员也是导演哦
相比原版的斗智斗勇，这版更侧重家庭。男主没和前妻复合好评。
啊, familiy！好长一段时间，家庭生活带给我的感受是琐碎伴随着不自由。这部片子却实实在在让人体会到家庭带给人的慰藉，有那么一刻，我都想要组个家庭，生个小孩，让父母当上爷爷奶奶的冲动了。国家老是呼吁年轻人生育，动不动搬个专家苦口婆心得劝，有用不啦。多拍几部这样的电影，社会估计和谐的多。
很久没有看过这么温暖的荒诞喜剧 不同生活不同阶级所带来的巨大差异 但又能在彼此身上找到一些安慰陪伴与鼓励 妈妈作为一个平凡又伟大的母亲葬礼上的演讲感人至深 共同惩罚渣男的合作大快人心 全篇节奏故事都很精彩 只可惜是翻拍电影 小维文的巨型路一步一个脚印 但感觉不如之前有灵气
没想到这么好看，除了那个吃里扒外的，里面每个人都是人生赢家。监视组那一对爱吃胖胖老基，哈哈哈😆
劇情是真的蠻老套的。好在有一些或溫馨或好笑的細節有加到分。比如第一次去男生家，每一個人笑臉的慢鏡頭；還有兩個後來同居的跟拍狗仔😆
题材优势就是一边骂导演一边哭 Louise和古sir加一颗星
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