呜呜呜呜呜......为了彼此更好的在一起而成为更好的自己,这种永远是最戳我的
速水奖和温柔大叔怎么能这么配适呢!!!!小情侣是顺便度了个蜜月吗感觉啥都没讲激情戏也好不痛快...
情节画面比较简单,而且那么推进感情的几段舞蹈为什么不画出来?!
尺度未免也太小了吧,好歹是剧场版啊,我连两个男人的下半身都没怎么看到,只有一丁点肉渣可以吃,失望。
少一点那种你不说我不说 然后又强行制造感情分歧的套路吧…成年人了沟通很重要…
#NHIFF2022#Venice78 Special Jury Prize 在刻意隐没言语之后,仅通过声景设计和视觉画面即完成叙事,向未知探索的过程伴随生命的消逝,自然正在构成完美的闭环。Everything begins and ends at the same time.
OVA的剧本就别搞剧场版了……(虽然尬舞真的不行)……
热情的舞蹈只是笨拙的示爱。不如一起跳舞,跳到精疲力竭,如同我对你的爱溢出江水。
制作依然精美。
成功不是将来才有的,而是从决定去做的那一刻起,持续累积而成。
爱情是美丽又悲伤的,蠢太高人永远在一起啊♥(。→v←。)♥
Avant-première du 11 avril à Centre Pompidou avec Julia. 向看惯爆米花的她解释这部真的很戛纳。伪纪录片风格的虚构真实,根据勘探者找到世界第三深的洞的真实历史改编。最喜欢医生检查牧民身体与工作者深入洞穴中探测那段的穿插,岩壁犹如器官般的被侵入者的头灯反照的熠熠生辉。映后摄影师在现场交流,提到剧中的牧民和影片中一样已经离去了。唤起了我 Une nostalgie écologiste.
虽然本片似乎在讲人类对自然的探索与丈量,但本片有人,却无人物:勘探队几乎没有得到几个中近景镜头,而唯一有面部特写的牧牛老人,似乎是因为他与自然的距离更近;就连收音、混音都是自然中心的,观众到底听的是勘测者的具身体验还是与洞穴一同聆听人类在自己的身体里造成的回响,这之间有个微妙的边界,而我感到影片成功跨越进入了后者。有些镜头让我想到怀斯曼的纪录片,但同时我意识到「fly on the wall」这种技法的潜台词并不只是「不加干涉的观察」,更强调一双(或无数双)「非人的眼睛」,而这「非人」在此处并非指电影的机械之眼,而是除人以外的自然之眼——一只苍蝇,亦可是深渊。类似的主题,但本片是《地心引力》之流人类中心主义电影的反义词,也因此必须在电影院观看,因为只有在黑暗中我们才能放下自己作为人的感官。
3.5。只能说预期完全错误:前半个小时对于山谷生活以及老旧黑白电视的精细聚焦,让人以为导演会用自然主义的手法在更广阔的维度探讨“洞穴寓言”。显然,生命流逝与洞穴探索过程的耦合虽稍显灵气,仍不免感叹美则美矣。声音当然做得非常精细。相比《四次》,导演放弃了在单一镜头内运用横摇做推进叙事的分镜,让整体美学更为统一。
向上攀升大楼探索天洞,或者向下深掘勘探地洞,都是人们征服未知的旅程。不甘生活在地平线的人类,对未知的求索永远像孩童般执着。勘察洞穴手电筒的光,也照到了牧羊老人的眼睛。抵达洞底路至尽头的手势,也标示了生命的终结。1961年人类探索世界第三深洞壮举时,一颗皮球被孩子踢入洞中,封存住时间。
#2021威尼斯主竞赛# 观影过程中不时联想到R&M Episode Anatomy Park:牧羊老人的身体具像化为洞穴本身,不断深入黑暗阴冷的深渊探照与医生检查老人眼睛的灯光形成了蒙太奇的关系,地质探索某种程度上也是对人类内心世界的探索。现代文明与古老自然的平行相向,燃烧过后的灰烬与见底的洞穴力证了万物生命的同一归途。电视机里的摩天大楼似乎是柏拉图式的洞穴之喻,究竟哪种影像才是惟一真实的事物呢?
算伪纪实手法吧,重现60年代人与自然的一次亲密接触
属于更适合影院观看的一种类型——无论是至静至美的摄影,还是窸窣可闻的声响效果,以及契合主题「洞」的概念,面对银幕画框的「洞」,在无限沉静的慢节奏中体悟“洞穴”从暗处豁然的清明感,观者可以在洞穴千年的大梦中感受宇宙维度的生命之须臾(映照在岩壁上的光影明灭绝美);从广弘的自然视野慢慢收缩到具体而微的个人,视点悠然流动,并随着摄影机取景位的变化,逐渐生成双线交融的“叙事”剪辑感。
剧场版在剧情上差了一点,但是没有了死亡阴影看着顺眼多了。西条高人这样的爱人可太棒了!
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