许翰明和吴雅萱大学毕业被分配到海滨城市。他们结婚了，有滋有味地过起了有家的日子。很快，吴雅萱怀孕了，许翰明主动承担起养家的重任，他决定下海。
许翰明应聘到朝阳船务公司工作，深得日本董事长川美子赏识，不断被提拔，工作越忙回家越少，夫妻感情逐步微变，在得知儿子得了幼儿孤独症后，夫妻间的争吵愈演愈烈，最终导致离婚。
翰明独自抚养儿子多多，才明白这两年来吴雅萱所受的痛苦。几年的艰辛，多多一天天的长大，对儿子的训练也初见成效，多多在幼儿奥林匹克数学竞赛上得了奖。
报社对许翰明及多多的父子情深做了长篇的报道，吴雅萱看到报道中对她的指责，令她愤怒，她要讨回多多的监护权，
这场争子之战，在法律、人性的交织中，三人的命运将何去何从……
恐怖外衣之下，女性成长启示录，这样的女巫竟然让人充满同情。
手持镜头的晃荡，没有心脏的不同人生，诗意的台词
8。设定很棒，我看有人说像一条狗的使命，真的笑了
镜头、光影都很美，很多画面都可以截下来作为桌面，探讨依然是女性成长、女性觉醒的问题，但是个人觉得如果要用这种拍摄方式的话，做成散文集或者诗歌集不是更好吗？最后女主通过经历了女孩-妻子-母亲的身份变化才认同了自己的身份，这是在影射不生孩子的女人不完整吗？
本来以为是惊悚片 实际是一本文艺片 女巫披着不同的角色 体验不同的人生 当和男人在一起时 你是炖菜 是茶水 对于男人而言 你居住于他们的掌心 你是水 涓涓流出 围绕着男人。 当和女人在一起时 你是一面镜子 对于女人言 你是玻璃
暗黑版【至不灭的你】。因为意外而被母亲保护并囚禁在“圣殿”与世隔绝成长的女巫，不会说话不懂人情世故。然而到了16岁，还是成为了女巫。学着女巫的生存法则……然后成为一个新生儿的母亲体会着男权社会的残忍；成为一个蓬勃的青年男性体会“爱”的快乐，和对生命逝去的悲痛；成为一个女孩儿，体会温暖的充满柔软爱意中幸福无忧无虑成长，体会爱情的愉悦满足，最终成为坚强的母亲。一直是伴着“我想……我想……”那样有些疲惫又晦涩的声音，缓慢的说着她/他的每一个自己，每一次对人类的理解。之前的寂寥和昏暗在成为小姑娘那一刻，豁然开朗一般。原来人可以这样……幸福呀，瞬间就流泪了。真好，生命的河流就是这样～
7分，很难说恐怖，基本是女主（or男主）的内心独白穿起整部电影，比较新奇的女巫类型电影。
几乎没有人能够逃脱照顾病重的亲人这一堂人生基本课的历练。
比恐怖电影多很多，想起«Ida»和«Pieces of a Woman»。’A journey to learn life, death, gender, love and motherhood in a harsh but beautiful world, to understand one’s existence, place in whole universe’。
Speak without language.
（话说我发现，好像所有演“痴呆症”的演员都能够贡献神演技？！）
生活是要去体会的，如果你只是站在旁边看，你是无法理解生活的种种也就很难体会生活的美好了。
倒不觉得里面的女性主义思想多么的高明，但是女性在这个世界上就算是化身女巫却一样伟大。
老女巫不要那么丑就观感不会这么不舒服，4:5的画框比例很有年代感，文艺片、诗电影，不是什么恐怖片，更像是诗意地真实描述在那个年代生存的不易和爱的难得，最后通过新旧女巫的不同对比，爱的羁绊原来如此微妙而感人。
"When the man is in the room, you are not a woman. You are stew. You are tea."
由想像的“自我”，转化成作为“他者的他者”的“我”。深藏体内触不可及的语声（Voice）的独白。有趣的蜕变记录。音画适宜。
看了是谜，看完也是谜。电影讲述哑女逃避女巫『她自己也是』，多次替换身体，并想让自己生活？
感觉就是部文艺片，将所有的镜头都用来情绪的表达，故事感上相对弱了些
确实可以称得上史上最治愈系恐怖片,当下人们都在逃避生而为人的痛苦和无奈,却忘记了生命本是一场奇幻的旅程,如何体验皆在自己的选择和坚持。
……女巫只是噱头 抱着看恐怖片的期待去看就很失望 奇幻治愈
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