复活节那天,缺乏安全感的少女西米来到克劳迪娅姨妈的乡间别墅,希望能得到帮助,解决她的体重问题。还有什么能比著名的克劳迪娅阿姨的家庭支持更好的呢?克劳迪娅阿姨是关于营养和健康饮食的畅销书作者。但是一些奇怪的事情在这里的情感热盘上滋滋作响。表哥Filipp很讨厌,克劳迪娅很紧张,她的新丈夫Stefan眼神游荡,想法古怪。这部由亨格尔和他的制片人妻子罗拉·巴萨拉(Lola Basara)执导的处女作,在视觉和色调上都很有保证,直到西米和我们再也无法忍受……但在这个曲折的故事成为你难以忘怀的最后一道菜之前,我们必须多吃点。
基本就一个街道,一套房而已啊,置景怎么那么不走心呢,啥都簇新簇新的!
Kenneth Branagh真是个没什么影像创造力的导演,没看到对于故乡的眷恋,只看到一个作者的自恋。(单押x3
“好哭”,“儿童视角”,“怀旧”,“爱上电影的过程”,“老戏骨演技教科书”简直是照着奥斯卡checklist 拍的,还好小孩子是可爱的。
漂泊的爱尔兰人,离开家乡很多人都是出于无奈。难以割舍的故乡情,难以忘怀的童年经历,留下来是为了一辈子的安心,离开却是因为世事动荡。小时候每天玩耍的街道,亲人们与邻居们的笑脸,经历动乱却载歌载舞的乐观的人们,还有自己喜欢的小姑娘,童年的这些珍贵记忆,想必会永远烙印在巴迪的脑海里。
没有完不成的工作,只有勇敢的狗狗!汪汪汪汪汪!
肯尼斯·布拉纳改编他自己的童年,通过对家庭和工人斗争的真情实感打动观众。黑白颜色创造了怀旧的感觉,其他的颜色也帮助场景脱颖而出,配合上雨声、火声或嗡嗡的电视声,一种回忆尽显眼前。他可能也想不出自己该如何平衡那些自己记忆里忽远忽近的东西,但说此片不如《罗马》的,我一万个不服,讲童年的东西,哪用得着那么多匠气。
陪女儿第一次去电影院看的电影,她喜欢就好。
每个导演心中都有一个《罗马》,但肯尼思·布拉纳并不是阿方索·卡隆。
van morrison的音乐和黑白画面真的很加质感分,故事本身拍得一般。
本来只是觉得华而不实,一看评价,竟然之前有将至类比“罗马”的,还好没提前看到,不然这个落差太大了,观感就更一言难尽了。电影讲的是北爱尔兰首府贝尔法斯特的一个街区在宗教对持中的一段景。故事拍得中规中矩,镜头凹气质凹得很足,可惜内容撑不起来,类比罗马除了黑白凹造型镜头,应该也有对童年街区的回忆吧,就这回忆就真的只是回忆,有影像没想法,一切就在面上的那些了。
以及,真实的部分黑白,戏剧电影电视剧彩色?有必要吗?有点做作耶。
乡愁是上等工薪阶层拥有的特权。真正底层公民所熟悉的那种感觉根本不是乡愁,而是乡仇。别再用物件大肆占据画幅把人物挤到角落了,知道他们都很边缘很不容易行了吧。
罗马在前,BP一定无望。不过一定能拿最佳原创歌曲!电影可以拍给自己,但也终究是要在大银幕上放给观众看的。如果仅仅是个人的回忆影像,就像一本私人相册。我有什么理由和兴趣要去翻看别人的家庭相册呢?在影像的普世意义上,与《罗马》毫无可比性。
故事除电影里的部分用彩色体现,其他的带来的黑白质感印象令人极为深刻。
开头两分钟像旅游宣传片。"The Irish were born leaving, otherwise, the rest of the world would have no pubs." Good Friday Agreement保了爱尔兰二十年的和平 -- 虽然直到2000年贝尔法斯特街头仍有军队护送儿童上下学,十几年前两次在那里看到的遗迹和壁画记忆犹新。脱欧等于撕毁这一切,爱尔兰岛的统一似乎不再是个梦。
导演只是想拍一个童年回忆,为什么要求他处理北爱极其复杂的政治和宗教冲突,当然他也处理不了
最有意思的是对旧坞电影的运用,电视机里播放的经典西部片『The Man Who Shot Liberty Valance』和『High Noon』暗示了家庭的现状,电影院里放的彩色电影则有逃离现实之感。但配乐选择对我而言实在太灾难了,而且导演都无法和自己镜头下的人物共情。
宝宝说所有情节,所有人都喜欢。
故事除电影里的部分用彩色体现,其他的带来的黑白质感印象令人极为深刻。
这是所有有过移民体验或者对移民文化熟悉的人都能产生强烈情感链接的故事。
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