故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
西部片的味道挺足,但很多细节方面不够严谨,比如老亨利躲在草窝子里跟劫匪们第一次近距离接触,我不知道他是怎么一下子就骑马跑了,在三个人围剿的情况下,他根本就抬不起头,爬走的能有这么快吗?还有最后在他家门口跟群匪的战斗,我就不信那么多人朝他开枪,没一个能打中他,还有他儿子开门出来对射,居然也能全身而退。不管西部片的氛围营造的再地道,细节不严谨那就跟那些抗日神剧差不多了。近期看的《接住子弹》比这更差
瘦弱佝偻,面部扭曲,脸色苍白,但拿枪的手永远不会抖动。这大概是现实中gunslinger的样子吧。
虽然是故事比较简单,场景也比较单调的一部西部片,但拍的还不错。这个年老单薄的农夫就是江湖传说的比利小子,在关键时刻拔枪射击,以一当十干脆利落。情节最后的反转也让他失去了生命,救了不该救的人,双方原来都不是好人。最后,本不甘于平淡的小儿子也持枪跨马,走出小屋,融入了西部苍茫的天地。
有关游侠(也有说是暴徒的)比利小子传奇故事的再续写,剧情简洁紧凑,迟到的悲剧宿命终就上演。本片还原“古法酿造”,将正统西部片再一次忠实呈现,荒凉孤寂,爱与热血以及死亡,以及成长,以及躲不掉的债,皆如牛仔梦回。
稳赢的局,后面非要中两枪加剧情,最后的死也是老套路了。
亨利老矣,尚能战否?电影给出的答案是明确的,但好像又具有开放性:面对土匪的群而攻之,他依然身手矫捷,神枪不减当年。可最终还是死在了受伤男子的冷枪之下。我一直在思考,故事为什么会是这样的结局?而当儿子将他的尸首埋入地下,重新启程时,仿佛有一种传承的意味,父亲的死促成了儿子的生,似乎要延续那个比利小子的传说。影片疑问式的叙述,让一切都充满不确定性。我甚至在想,老亨利真的死了吗?
正宗老式西部片的调子,传奇人物比利小子演义后传,犹如《水浒传》之阮小七被演绎成《打渔杀家》之萧恩。
场景还可以。没什么情节起伏,就两场枪战。儿子的叛逆成长。跳着看了看。
整体观感其实一般般,但这他娘才是西部片,前段时间出的那部全黑人的垃圾片也好意思舔着大脸说自己是西部片?我连片名都懒得记....
全片简洁不拖沓,最后的枪战有种回到老西部片的感觉。不过西部片真的没落了,也只能挖些老素材拍了。
复刻西片怀故旧,有心无力慢慢慢。
仿佛在玩荒野大镖客,这枪,这房屋,这服装,这马匹,都那么熟悉,屋子里面没有灯,昏昏暗暗的,却又那么有人情味
有关游侠(也有说是暴徒的)比利小子传奇故事的再续写,剧情简洁紧凑,迟到的悲剧宿命终就上演。本片还原“古法酿造”,将正统西部片再一次忠实呈现,荒凉孤寂,爱与热血以及死亡,以及成长,以及躲不掉的债,皆如牛仔梦回。
这类西部片子我好有一比,就象中国古代的律诗或者八股文(优秀的那种),都是一个完整的小故事成功塑造一个人物,起承转合结构一板一眼的,精巧如同导演系毕业生的设计作品,可以平均高分,也不够特别出彩。
这年头想看个像《老亨利》这样的西部片都已经很难得了。
比利小子还要和别人拖沓地点球互射有来有回,之前的气势瞬间没有了
成本应该不高吧,在一户破落村舍完成叙事,简练而深远
就电影本身来讲,已经够完美了。但就大众的审美偏好来讲,有点过于平淡,典型的七分电影。
好久没看这种简单粗暴的西部片了。这片最大的问题就是看了开头,就猜到结局。不过猜到剧情也没关系,这类电影的亮点在于老头和小崽子如何在人数完全没有优势的情况下反杀。这部电影里,小崽子从头到尾都是个没有任何能力的莽汉,所以几乎全靠老亨利一人扭转乾坤。老亨利不亏是金盆洗手、隐姓埋名的高手,一个人也把对方全搞定了。大战过后,小崽子终于成长了,也了解到了自己的爹有多厉害。可惜,大战的过程不太精彩。
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