两个演员都选得太好了。最后一幕落下，是缓缓却巨大的情绪袭来，美妙。
生日这天串起的碎片，真的就是ちょっと思い出しだけです。
浪漫文青版《我们无法成为大人》，松居大悟拍爱情片还算中规中矩吧
这也是我第一部在大银幕上观看的，有众多当下年轻人喜欢用的社交软件，且参与比重非常大的影片，尤其是在郑宇星与SIRI互动的场景，影厅中有好几位观众的SIRI被唤起，产生了非常奇妙的通感及观影体验。
怎么就能在生日当天选中一部生日元素如此丰富的电影呢…情节甚至人物设定都是老套的，但很喜欢一些小设计。比如在出租车里，坦白心意的池松被伊藤的笑打断然后突然拒绝说下去。这两位的表演状态都太棒了，很松弛很自然。
啊⋯⋯這個結構我超喜歡⋯⋯ 也有「被傷到」一點點⋯⋯ 告白的那段有看哭 很多日片的片尾曲風格我都很不理解 包括這部
日本人进房间还需要自己拿温度计测自己额头温度，感觉没见过这种自己测量自己记录的情况。
荒原狼们始终向往的是小市民那份在没有狂风暴雨的温和舒适的地带安居乐业的日子，而一旦让他们过了几天这样的日子，便会发狂。我想我要从这种日式的“普通”中毕业了。
喜欢每一个生日当天钟表日历的镜头，日子相同，星期不同，以此抛出了时间回溯的线索。看完记不清星期变化了几次，只记得从现在推向过去的恋爱回溯里，此刻的冷静和从前的热恋比对起来，确实令人唏嘘，所以重视对方的生日，吹蜡烛，用重要的日子给恋爱记忆做标记。虽然恋爱是一场总会结束的派对，但也要好好给你过生日，陪你吃奶油蛋糕，唱无趣的生日歌，许愿。也许他的愿望是永远在一起，明年生日求婚成功，做一个成功的理想家云云，可生日愿望从来就不靠谱吧，从来就是
如果你总想去哪里走走，去不知道去哪里，那不妨做个出租车司机吧，让客人决定去哪里，而你只需要朝着目的地前进。可能不够沉下心，知道每个时间的故事推进，但总是迷糊不清晰。对每年那一天，不管晴雨，都坐在和妻子初次相遇的大树下等待的大叔印象深刻。
很文艺，拍摄的手法很真实，好像就在居酒屋里，看旁边座位的人讲话一样。又好像是看着街边行人的感觉。
如果要回想六年间关于同一天的记忆，就像回看用完了的hobo五年本，真的只能稍微想起一些。暧昧不具体，唯一具体的是人。
爱情起始于一些奇奇怪怪的缘分，这才是顺其自然的恋爱呀。最喜欢本片的是，没有插入过多的bgm但是很能带入其中。伊藤莎莉的声音我很喜欢，倒叙回顾人从陌生到熟悉，再从熟悉到陌生，很落寞啊。伊藤莎莉演技很不错啊。
倒叙意义是啥啊？还要去琢磨情节。以感情为引导多拍点小叶沙哑的声音两个人跳舞的街头少点设计感吧
'花束'是醇咖啡，'什么'是鲜啤酒，'想起'是大麦茶，合一起就是失恋三部曲，品时固然有好喝的感觉，但那种味道转瞬即逝，回忆起来只记得整体苦涩的基调。
4.5，私心很喜欢，强化场所承载的意义，又通过倒叙强化每一分遗憾的情绪。有时候在纠结，多部创作后整体更为工整而圆熟，但又觉得好像失去了青涩时期的那份锐气。
在这里，恋爱激情的消退乃至落幕，或都无需多么庄重的理由， 它更像是给尘埃落定后的自我重审，找回在情感中的自我心灵史而非实际经验，提供了必要的契机。
@ユナイテッドシネマ 怪我抱了太高期望 看完就差拍桌子大叫金返せ了 （但是时隔七年 终于get到了伊藤沙莉的克里斯马
剧透：蔡依林的歌，结构有效，卡司浪费，比较无聊，半点叹息没有，只想赶紧完了算了
尽管有着相似的故事内核，然而在本片对于生活流敏锐刻画的比较下，《花束》般的日常失真显得多么急躁而缺乏真诚。“稍微想起了一些”本身即意味着一次对于过往的回溯，这一时态以及与之相匹配的叙事手法的选择则大幅帮助影片突破线性时间观的桎梏，进而完成情感的积累与渲染。借由这种回溯，我们也得以重新审视“现在”，正如第一小节所做的那样——大流行病改变的日常与情感剩余的灰烬相伴相随，借由两人的双眼，当下被注视，过往也尽收眼底成为念想。尽管松居的“技巧”在本片中克制稳重很多，但仍然可以看到许多他作品中一以贯之的元素——毕竟他本来就是一位时间流的探索者。
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