被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
北野武自己居然不导演和表演一下自己，太抒情了，北野武也可能不喜欢这个自己。除了对师父有情有义像他，北野的野少了些。
当医生要拔掉横穿他脸部的器械时他说，
3、喜欢北野武，“虽然艰难，但我还是要过那种滚烫的人生！”“才有一次的人生，给我拿出干劲来啊你！”
剧本中规中矩，演技着实动人。自身向往之人也在期待着你的光芒，这是怎样一种幸运。
轻、快、简、明（但是——面瘫是在其时年47岁的摩托车祸导致，并非片中自打年轻就有；至于僵硬的特效化妆，堪称诡异）。
伪造的第一人称叙述在采访稿里太常见，剧情明显是先把冲突确立后再填充细节，搞得和传记片一样合适吗？（2022-02-09）
后半段纯粹汉化版美式超级英雄
小剧场酸甜苦辣还得看脱衣舞娘物语，漫才题材这几年真是泛滥了很难再有新意了，个人是更感兴趣北野武的电影生涯哈。老北野武演员的化妆和演技一对照太creepy了…本来觉得柳乐影帝表现一般，这么对比那还是很感人了哈哈。卷毛叔真的自带搞笑buff，应该没其他演员能一露脸就让人这么乐呵的了
2.5就是想象力欠佳的问题，就是开幕人被击中后抽搐的问题，就是每次命中眉心的子弹都要冲出特写的问题，极简不代表可以失真，而这样看下来也并不简单，毕竟有这么多多余的动作，以及来路不明的动作。不过去宏大是好的
简短的一场战斗，这让老谋子更好地将它描述出来，看惯了大场面轰炸的战争，换换口味也不错
网飞这个传记片拍法，还停留在《社交网络》出现前的10年代。
最不北野武的北野武电影，一扫之前电影中的做作和装腔作势，演出了一个有笑有泪的喜剧界师徒故事。果然还是有生活才能动人心，一个讲相声的拍什么黑帮片嘛。师傅深见千三郎的结局让人想起《昭和元禄心中》。铃木保奈美无论居家人妻还是艺伎扮相都那么美，柳乐优弥演得很认真也很做作，第一次get到门胁麦的美，原来是个熟版栗山千明。最后的重回旧梦让人泪目。
在一个心理氛围记录申请的背后，我们刚看足够强高更应该牢记过去能抢得泡的时代父辈们用他们的鲜血换来的是今天的和平牺牲烈士，中国常用八个人来对抗一个美国人，这就是成熟的，我们当珍惜幸福生活来之不易，更应该牢记在和平年代居安思危的重要性不忘记喝，不抛弃不放弃坚持到底，才是一种根本的。但是自从班的学生之后就像电影里面演的那样，嗯不可能突然一下子功力打进原来都在的是稳打稳扎的硬实力的基础之下，才可能发生的东西。所以我现在要做什么，更应该是团结一致，让自己的精神气不负自己的造化，让自己的朝华在煮我的饭都重做绽放说付出，并且为祖国就是为个人吧，我先为个人喝贡献出自己的一份神秘里和向上，你因为和艰苦奋斗年代这些，我现在经历的痛苦，真的都不算什么，所以要牢记不能让自己太过于安逸，发个也要迫切要求自己学会向上，
很平淡 但还是看哭了给我。师傅的故事看得我好emo 大泉洋演技好厉害…
2.8看完 冲着老谋子去的 三星吧 一个简单的小故事讲了一个半小时 中国狙击手个个爆头 外国狙击手个个对军事法庭很恐惧
开头音乐响起，二人坐在车上赶去下一个表演地点，这居然是全片最戳我的地方。中间淡化了个人奋斗的过程，重点还是在师徒这个身份上，师傅的境况是伴随着剧场的衰落，时代的变换与终结任何人都逃脱不了，所以结尾音乐再次响起之时，一幕一幕重现，我们都不免为这变换而伤感。get到了大泉洋，门胁麦简直美出新高度啊。
叙事上情绪断得一塌糊涂，浪费了好演员（章宇），简单的情境和故事都拍不入戏，容易出形式美感的场景也搞得这么敷衍，整得跟样板戏一样。整部电影还没预告片好看。
其实前面真的麻麻的。最后那顿饭，火灾，加上浅草小子，眼睛还是酸了。
#青春献给祖国，盛世迎您回家#
讲的是在那么一个无名战场中一场无名的战斗，却那么让人心惊。章宇演的刘文武是个有血有肉的汉子，演得真好！最后一次点名时，泪目了…
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