比较内伤的母亲影片。先是孩子失踪,孩子哭闹的背景音,孩子打妈妈,然后各种出轨,夫妻吵架。又一人独行,内心愧疚,自我检讨。可能是对失败人生的独自悔悟吧!小音乐还行,拍的也算过关。吉伦哈尔的首部作品即获得26个奖项85项提名,感觉捧得有点高。6.4
爱靠台湾同胞 做主来表现”
youtube上找到了稍微清晰一些的资源,跟那个时代的台湾电影一样,聚焦社会和流氓帮派斗争。迟缓的旁白,静态的画框长镜头,一切都太过侯孝贤。平行时空下另一种可能的小马覃志刚依然是本色出演。片子的音乐实在是太多惊喜:1看到了年轻的林强和唱台语版皇后大道的罗大佑2两人同台表演3当年还是吴俊霖的伍佰,同名主题曲的歌声作为背景音贯穿全片。
玛吉·吉伦哈尔演蝙蝠侠最爱的女人时,我吐槽过几次导演视力有问题,给蝙蝠侠安排这么个女神。不料玛吉·吉伦哈尔的导演处女作如此惊人,开篇20分钟左右就牢牢控制住了气场,才华让她魅力四射——无关长相。//翻译成《迷失的女儿》恐怕是最贴切的。《暗处的女儿》这叫法都离题了。//影片中艾德·哈里斯说:leonard cohen以前经常来这里,跟我们一起写歌。突然, 我简直,裂了。
全剧有一个很令人着迷的节奏,但是偏偏结局坍了,这是腹部脂肪太多了,还是无中生有变出一个橙子更令人迷惑。
我如果是女主,我会在那个孕妇查户口式的盘问之时就被吓跑……
玛吉吉伦哈尔导演处女作,奥斯卡去年大热片困在时间里的父亲女主奥利维亚科尔曼,达妹助阵,众星云集,倾情演绎,家庭大型伦理剧
2.12 影院那段的窒息感好強。音樂 Olivia和Jessie太好了太好了
“雨一直下,就像我的悲哀。”电影的最后一幕,才让我回想起,这不过是十几岁的少年。在暴力、枪械、毒品的影响下,用冲动、放纵、肆意挥霍而逃避痛苦的少年。他们并不能够理解痛苦,所以也无法做到真正的自我疗愈。
剧本不错,音乐铺的太“过”,回忆和现实的两层空间转场等用的中规中矩。“削果皮”是和孩子情感的链接,这是作者私人化的原创标识,是她个体情感的记忆;玩具娃娃道具作为叙事支点用的也好,女人在事业和孩子之间的两难选择也没有过分说教,只是呈现了不同于多数人选择的另一个视点。
【Netflix】惊艳的处女作,对于情绪的暗潮涌动处理的非常老道,张力十足。不过本片的最大功臣必然是Colman,举手投足皆是戏。
成为母亲和成为父亲是两件截然不同的事。勒达曾经离开孩子三年,但抛弃孩子的悔恨估计会伴随她到死。她爱孩子,但她不想只当个母亲。当一个母亲企图在某些时刻做她自己时,母亲这个身份就像紧箍咒一样出现了——孩子的需求高于她自身的存在,她必须收起她那可怜的自我,履行至高无上的母职。据我所见,父亲通常不用背负这种如影随形的责任,他们只要提供一些经济支持和偶尔的陪伴足矣,没人会责怪他们自私自利,毕竟他们多数人都还是少年。一些情节同样出现在那不勒斯四部曲当中,读者很难不去猜测费兰特是否有过类似的经历。这是属于作家的特权,用书写一次次反刍、反思。写作会揭开伤疤,也带来了疗愈的可能。
从原声来找电影,果然会有一种看加长版mv的感觉。
8.2/10⭐️太野了。风柜,阿孝,牯岭街,总还在现实的框架里,但这部的少年,张狂得不像话,像狂风,野狗,霰弹枪打上天,爆裂而注定短暂。另外澄清了对《五月之恋》的误会,刚出道不久的伍佰——片尾职员表还叫吴俊霖,同台演唱皇后大道的林强和罗大佑,还有侯导献声……喜欢用音乐做青春的bassline,从这部已经确立了。
5/5 @ Golden Village Suntec City
费兰特作品的改编,不出意外,成也费兰特败也费兰特。能嗅闻到她幽灵般的存在,隐秘的情感随着对娃娃这颗炸弹何时被爆的焦虑(比起悬念这更像一种注定的命运,一切只是时间问题)而起伏。导演层面的技法也好风格也好,无法跳脱出剧作光环带来的桎梏,但至少还算稳。丽达-妮娜这对关系其实是丽达的两个分身,在最后一刺合二为一:丽达将对女儿们的复杂情感倾注于这一刺,以一个明晰的伤害动作结束痛苦,达成最后和解,也因此以一种简化的方式抹平了此前营造的暧昧性,在结尾落入一种简单明了的平庸。
处女作拍成这样真是厉害啊~虽然剧本获了奖,虽然我没读过原著,但是总感觉剧情中好像少了点什么……
少年吔安啦里,两个有着生活烦恼和解决办法的小镇青年,除了气盛的劲头什么都没有,搭帮来做事,还不自觉地卷入了前后为敌的境地。这种身份的人死了,也就等于古惑仔里在混战中被干掉的阿猫阿狗死了。
小格局的文艺片,聚焦的是女权和母性之间微妙又错综复杂的摇摆。透过本身就有巨大文学性的女主角来呈现,则显得迷离又令人窒息。权重过于偏向表演,但也是女性编剧和导演独到的细腻之处。喜剧演员出身的科尔曼的正剧表演功力令人动容。
愤怒的初生牛犊,失控地误入歧途。少年吔,安非他命,安非你命啦。
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