被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
老友记17年后再聚首，还原的布景，依旧的故人，岁月老去的面容、模糊了记忆，却使这份情感更加真挚，戏里戏外的他们已经曾经陪伴的我们。
他们只要聚在一起，即便生分了不少回忆却全都被激活了。再美的秀终会落幕，庆幸欷歔泪流满面的你我也都在其中呵。
「I'll be thereeeeeee fooooooor youuuuuu~」
每位角色的甄选，试镜，敲定，故事其实从这里就悄悄开始了。。。
这是在致敬《哆啦A梦》剧场版吗？尤其是开篇风间大喊了一句“しんのすけ”，像极了每次《哆啦A梦》剧场版大雄大叫一声“哆啦A梦”。
菲比：「不会，不会拍电影或续集什么的」
各位主创能够全员回归已经足够惊喜，你永远不敢相信贝克汉、嘎嘎、威瑟斯彭和比伯...能够在一部纪录片里出现。20年，当主演们出现填充过度、皱纹横生和身材走样等时光痕迹，却依然感动于她们重新说起台词时的信手拈来和真情实意，似乎一切都没有改变，她们还是与我们在一起。
我跟贝格汉姆都最喜欢换衣服出门那集
情怀就是，开头大卫休默独自背包缓缓走进老友记片场，我眼泪就早已止不住了，完全猝不及防的催泪。几位主演特别是马修派瑞看着心疼，真希望他们像以前画面中never grow old，永远年轻，岁月静好。想想这几位近年来也就大卫休默，安妮斯顿，丽莎库卓还能在新片里见到。说回片子本身，无奈尽显仓促和资本意味，内容珍贵但流于表面，而且剪的太散，观感打折扣，主演外多位配角露面但出场太短，甘瑟都认不出了，还有大众大牌客串但也都出场过短，说到底还是节目本身的问题
风间只是想要和小新一直一直在一起啊！不良少年黄毛儿正南很有型，阿呆也收获了懵懂的爱情，妮妮就算大暴走也是小可爱。青春是我们共同拥有的最美好的回忆！春日部，青春，fire！
一集都没有看过，丝毫不影响同感他们重聚的五味杂陈。一集都没有看过，我也认识Jennifer，并且当年为她和皮特的事忿忿不平，而今她已经沉静如水，哪怕谈起戏里戏外错过的火花。仔细看下来最投缘的是Lisa，几乎没变样，性格精灵古怪。CC说，我们不可能15年后再来一次了。对比起王牌里面残缺不全的cast重聚和敷衍的流程，这个特辑可谓完美。谢谢，让我知道第十季是个完美的结局。（哪天，从第一季第一集开始看看吧，希望不会弃。）
有不少亮点，能看出主办方的用心。可以挖掘得更深、内容的呈现更有想象力一些。
没有老友记情怀加持，单纯觉得剪辑好乱，除去主角和配角的其他人出镜很尴尬
我的天啊其实也没什么新料但是居然能看到快哭……
“人生中你的朋友就是你家人的那个阶段” 一击即中的伤感，还有老友之间默契的小动作，看他们重聚，感觉也像是见到了自己的老友，大家都不再那么年轻了。
访谈纪录综艺，不是奇怪的卖情怀新剧情，当然是老友重聚做的事情，忆往昔聊近况。我Monica世纪不老，Chandler（及其他俩大叔）自然杀猪。和柯涵做饭吃饭刷完十季，回国后电影社老屁股也来一波重聚
超棒的，这个令人窒息的世界，就由你来改变吧，
关于长大以后跟朋友差距变大渐行渐远的那段有被戳到😭 话说我也好想养科莫多巨蜥！！！！
《Friends》营造了关于爱情友情的理想场景，即使是反应现实生活中的阴暗面也作了美化处理，这个谎言太过美好以至于观众以为现实就是这样至少应该这样，《Friends: The Reunion》显现出的刻意拙劣尴尬让人意识到，它没能改变任何生活真相，即使是对六个已经在剧中体验过理想人生的主演。
形式很好 每个人都那么自然和自己的角色融合 可惜是删减版 在他们推门进入的时候就很想哭了
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