《干花》这部风格强烈的「艺术黑帮片」制作于任侠电影黄金时代的开端，以强烈反差的黑白摄影及武满彻诡异的配乐，带领观众梦游石原慎太郎原著的「仁义」地下世界。
作为松竹新浪潮的一员，篠田正浩则是自觉地离开片厂，走上独立制作的道路。篠田的《乾花》有趣的地方，可能是见到本是文艺小生的池部良，如何开始转型成为一位「任侠」。虽然在这部电影中，他还是一个典型的石原慎太郎太阳族小说的迷惘主人翁，但走上罪犯的道路后，他很快就成为「昭和残侠」的一员。日本的黑帮片，可能是把罪犯神话化的极致了。
《干花》，这部筱田正浩的新浪潮时期的作品，改编自石原慎太郎的原著。这部小说和另外一部石原慎太郎作品《太阳的季节》的出现，给新浪潮中重要一类电影立下了“太阳族电影”的名字。这部冷酷迷人的电影所展现出来的虚无主义情绪似乎比大岛洼的成名作《残酷青春物语》还要强烈得多，技术也更高超得多。
除了以自身阴郁的黑白摄影对原著进行的视觉呈现所散发出的独特气息，它仍残留着石原慎太郎太阳族电影——文学作品的印记。不过在此番中，通常发生在小说男主人公身上的反叛与虚无情绪被转移到了另一位神秘、迷人、疯狂、麻木、空洞、绝望的年轻女孩身上，而男主角却几乎成了黑色电影的经典形象——一个没有希望和生存目的的孤独杀手，迫不得已不得不继续在这条充满陷阱的路上走下去。男女主人公，刚欲建立起来的感情联系在这个危险和绝望的世界中迅速被自身的惰性和冷酷的外部世界撕裂了，还来不及清醒地确认自身的存在与悲剧感。
筱田正浩所采取的绝不是一种类型片的拍法，他的这部审视战后日本社会心理形态的作品，有着强大而深沉的批评力量。它是内敛的、阴郁的、冷酷的、无声尖叫的、像夜本身一样富于沉重的压迫感的。筱田正浩对人在一种极端主义的处境中性与爱的歧化的、隐性的表现，有一种独特的眼光和品位，他的作品既有政治和社会眼光的深度，并且似乎总是无法剥离的，又有人性基本层面上的批判视野的力度，他不像典型的桃色片电影导演那样官能化地聚焦于身体摹写的原欲自身，也绝不是一位禁欲风格的社会学或人类学纪录者，他擅长改编文学作品的才能使它成为一位将社会立意的内在主题寄寓在美不胜收的视觉语言和具有诱惑力的文学叙事上的美学拓建设者；他的作品的形式与思想结合的完美总是让人久久陷于震憾。
是唯一一个做到了长寿动画的剧场版还能制造巅峰的奇迹了吧？青春は？ミステリー！呜呜呜，好棒啊，蜡笔小新果然是给成年人看的童话！里头永无厘头的方式，映射了太多现实烦恼和社会难题。但最后其实能和重视人当下一起相视而笑人生就很棒了！
elite！动画电影能做成这样真的可以说是天花板了。
是那种电影，你清楚的知道它哪里好哪里不好，但是你不太想说，你只是知道你以后会把它看很多遍，然后把它推荐给自己认识的每一个人。
又是合集………………
动画部分重制，肯定没有第一次看动画时候的震撼
我妻善逸那段没有表现出来
太难看 难道我终于过了看蜡笔小新的年纪？？
很好，但是花了2500万美金买的版权？？一个多亿的人民币？？
又想起来那句话，好的不够纯粹，坏的不够彻底，所以我们才痛苦
时间不可能陪伴你悲伤。好久没看过热血又感动的动漫剧场版了。
【2022127蜡笔小新:谜团！画之天下春日部学院】
青春是什么？是比起成为超级精英，更重要的是炒面面包。
最后，Rubby通过作弊终于考上了梦寐以求的伯克利音乐学院…
TV版动画15-21集的合辑篇，与《鬼灭之刃 兄妹的羁绊》一样，并没有添加任何新的内容或是镜头，但作为漫画中的第一个重要篇章，一口气看完也是很爽的。故事是男主一行人来到蜘蛛山灭鬼展开，也是第一次差点团灭，我妻善逸第一次发挥了较强的作用，有了一些担当，伊之助第一次展示了自己的呼吸法，炭治郎通过回忆，掌握了其父亲火之神乐的呼吸法，祢豆子也掌握了自己的血鬼术，同时也呈现出水柱富冈义勇的强大，与虫柱蝴蝶忍的欢乐之处，算是第一次用比较正面描写的方法，将所有主要角色的能力展露出来，相对于第一个合集篇，要更有实际内容，想要一口气刷个过瘾的话可以一看。
二痴们有机会在影院看tv版最爱的桥段会不会翻白眼失禁啊
累是刻画的超级成功的鬼啊！
看完这篇之后，觉得十二鬼月好强好强。结果到决战，在鸣女的楼阁里不死川看也不看一刀砍死一个，说这里的鬼大概有下弦级别实力，觉得那只蜘蛛有点小丑的感觉（好像长得也挺像小丑的耶）
炭治郎是令男性心生向往、令女性心生敬慕怜爱的人；每个单元的反派也都有令人同情及鄙夷之处，塑造得有血有肉。
时间不可能陪伴你悲伤。好久没看过热血又感动的动漫剧场版了。
又想起来那句话，好的不够纯粹，坏的不够彻底，所以我们才痛苦
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