知道会是怎样的故事构成,看完正片多少会有点失望。
我想起高三的时候玩FF14,有一个叫奥尔什方的NPC,他对玩家一直很友好,人设也很讨喜,最后他为玩家挡下了致命的一枪而死,化作了神意之地悬崖边上一座小小的墓碑。这其实也是大多数玩家心中的意难平。5.0开服前的一个晚上,我忽然想起他,于是一路跑到神意之地,到了发现已经有很多人在那儿了。大家都把宠物换成了奥尔什方,骑士玩家们在墓碑前张开了自己「武装戍卫」的翅膀(效果是为羽翼后的友军减伤),我从来没有在这个位置眺望过他的家乡伊修加德,我坐在那儿一直看,我只记得那天雪很大,天上没有星星,伊修加德的灯火在远方闪烁。直到关服的提示音响起「您与服务器断开连接」,我把眼睛闭起来。
或许,一个有意识的数字角色也能高呼:无产者们,联合起来!
星盾光剑齐上阵,有版权就是可以为所欲为,对HE略微有点失望,如果Millie只对Guy一厢情愿呢,最后强行和Keys绑定颇有点“恋爱要回归现实”的说教意味。
不难看但谈不上好,工具人从头到尾都是工具人,这出《自由城:变人》终究是被人类意淫出的一场合家欢。
略老套,但是非常感动。它给了我很多这种同类型片都没有带给我的冲动,就是我不想当NPC了。
草薙素子挣扎了一辈子自己到底是人还是机器,美国人简单粗暴地定义为甭管你是个啥只要你有自由意志你就是个好东西。
《楚门的世界》+《明日边缘》+《头号玩家》+《勇敢者游戏》,太多好莱坞的残影,太多陈词滥调的主题和情节,却足以在疫情时代的电影院撞出情感的暖流。它完成的仍是对观众而非游戏玩家的指涉:电影院是自由城,冲破海滩的银幕就能抵达极乐净土;尽管每天/每部都在单调的循环之中,但商业片们确是陪伴影迷多年的老友。塔伊加·维迪提饰演的反派越是刻板,越成为好莱坞的某种自嘲;NPC的自我意识也不光是对人工智能的展望,更是对诸多经典银幕形象的生命力的礼赞。于是,老套暂时变作了老派,容我在美队盾牌出现的时刻献上惊呼。
似是疑非地肯定了虛構的價值,最後還是過橋抽板地回歸所謂現實。如果沒有種粉碎人工智能的心,那就不要嘗試去給他們一顆心。
我宁愿连着看五部侯孝贤的“闷片”,在几无叙事效果的固定机位空镜中睡过去,也不想再看这种究极形式上缝合而思想内容还老套得不行的“美 国 大 片”了。前者最少也能给我提供一个优美的睡前环境,而后者只能流水线式制造视听污染,并且让我觉得自己是个傻X。
而且你对流行文化越了解,观影体验就越好。
马东锡大叔的观众缘不错,一边倒的胖揍反派还是看的很解压的。
喜欢!数字时代的楚门的情书,各种人都能或多或少的找到内心的投射。真人活得像AI,AI活得像真人,当你像一个由“0”和“1”编码日复一日循环工具人生活时,突然有一天就有一个偶然事件打破你的循环让你的程序拓展了新应用。游戏如人生,人生如游戏,你的日常也许正在全世界现场直播,更多人比起亲身参与游戏更愿意当个观众。在虚拟世界罢工当英雄拯救世界,最终还是要回归现实的实感。给Geek闷骚的表白方式打五星。
冲着NPC爆笑版《黑客帝国》以及小贱贱主演的期待去看还是蛮低于预期的,尤其前些年有那么多近似的佳作在前,《头号玩家》《乐高大电影》《无敌破坏王》…是的,一部都比不上,观感跟导演的《博物馆奇妙夜》类似,创意很期待,成片不咋地。应该让演反派的那位来导这部片啊
这部片子跟《The Truman Show》只是表层结构相似,实际上着眼完全相反,谈不上内核深浅高低。它更像06年的《Stranger than Fiction》。
没有孙锡久我是绝对看不下去,其实对他来说也不需要什么发挥,所谓过瘾的打斗戏在我这儿也是招困。
真他媽的無聊啊。《頭號玩家》有一部就夠了,不需要那麼多。
故事的完成度还是很高的。尤其是之前刚在晋江看了一篇小说《NPC能有什么坏心眼呢?》,就特别有种晋江文奔现的感觉。另外,这个电影是在给“元宇宙”做宣传的吧。想想十年后美帝的孩子们都到元宇宙里去了,我们这边的孩子在练广播体操和眼保健操。
楚门的世界+土拨鼠之日+异次元骇客,用现今的技术重复了遍90年代的科幻内核,肤浅地宣扬追求自由,外层现实世界的部分更是幼稚。有意思只剩下插入的零星致敬彩蛋,模仿美国队长的盾牌,拿起光剑挥舞。
《楚门的世界》+《明日边缘》+《头号玩家》+《勇敢者游戏》,太多好莱坞的残影,太多陈词滥调的主题和情节,却足以在疫情时代的电影院撞出情感的暖流。它完成的仍是对观众而非游戏玩家的指涉:电影院是自由城,冲破海滩的银幕就能抵达极乐净土;尽管每天/每部都在单调的循环之中,但商业片们确是陪伴影迷多年的老友。塔伊加·维迪提饰演的反派越是刻板,越成为好莱坞的某种自嘲;NPC的自我意识也不光是对人工智能的展望,更是对诸多经典银幕形象的生命力的礼赞。于是,老套暂时变作了老派,容我在美队盾牌出现的时刻献上惊呼。
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