对瞬间地考古,对当下地建构,对权利地解剖,对爱情地颂歌
前半段有点生硬,利用有年代的剪辑手法去剪,原本可能是希望创新,希望有什么新的感觉,但是结果却是让人感觉有些多余。这个故事可以认真地好好地讲的,但是为了艺术而艺术,使得这部片很不工整。一是前半段的剪辑和拍摄风格没有延续到整部片,就好像前面只是开了个玩笑。如果要拍那个柏林,那就换个剧本。如果想拍好这个剧本,那就不要乱玩。
这部是蜘蛛山和列车中间的部分,主角们回复治疗的过程还是有点趣味的,只是没有可看的砍鬼故事。可惜和之前的故事不算太连续,没看到主角的第一次任务。
那些个柱我站在上帝视角觉得他们对弥豆子好惨忍。但弥豆子是鬼啊,也理解他们
常常忘记汤姆希林已经是个成熟男人了。最后一个半小时的剧情和前半小时的试听一样好 但中间就有让人焦躁不安的一小时。但我也太为这样的故事着迷了 哎。
挑剔而选择挨饿的生活,才是生活吧;在疯狂的时代。
文戏部分还可以,但是当电影看高潮不够,只能当合辑看。
终于看了去年就有些感兴趣的《法比安》,电影给我的观感比起看小说更像是在看散文。本来还期待是「汤姆·希林」于我的又一部《无主之作》,然而看完后却不太及预期。
开篇的阿卡贝拉便令我惊艳,初听以为是环境音,而后慢慢转向嘈杂,不自然,在跃动中迷离。
有些电影时间再长也不觉得长,有些电影时长会成为负担,无主之作是前者,这部是后者。
3.5 最直接的观后感是又重新点开了名为《巴比伦柏林》的文件夹
任一个时代,绝大多数人都是普普通通的,但总有一些幸运者成为了时代的弄潮儿,而一些不幸者成为了弃儿。
按克拉考尔的理论拍的电影,形式和内容都非常诗性,无序的手持镜头有极强的张力。经济危机之后,魏玛天上大乱的日子与现在相呼应,末日就在眼前了,一个人该如何做呢?本片勾起了我强烈的烟瘾。
急需补课欧洲20世纪二三十年代的历史细节,否则无法感触当时人的精神状态。导演炫技略过头。
很有趣的篇章,对节奏的把握不错。但终究是过渡篇
今年以来最满足的三个小时,有太多致命一击的时刻,前半个小时好像费里尼镜头下的罗马,又似乎从三十年代的柏林跳到了Velvet Goldmine的片场。电影行业发展到2021年还能泡出这样一壶回韵独特的茶汤,实在让人兴奋。鼻子上打石膏的女人、咖啡馆自动演奏的钢琴、掉进咖啡杯里的一滴眼泪。虽然怕你误会但是你能来我家吗,窗外的树很可怖,可是为什么有你在的今晚窗外的树都那么温柔,我饿了,甜点我想要你的三个吻,可以吗?我的好友自杀而亡,但我认为他死于谋杀,他不该在这个失序崩裂的时代有如此鲜明的政治立场,他不该孤注一掷要去完满那件文学史论文佳作,我愿意阻止任何一个意图轻生的人,不放过一丝救下他的可能。要学会游泳!沉入水底的那一刻,你会想到笔记本在地狱之火中燃烧吗?
《法比安》就像是克拉考尔社会学著作的电影版本,混乱的熵增导向疯狂的张力,事件变为即将到来之物。导演通过介于历史先锋主义以及Dogma95的主观视角祛除了有失真实的史诗光环,还原为一种正在经历的激进“此在”。《法》不是政治史,而是精神史,在高度分裂的影像碎片之中,影片的开场却以一个历史时间的长镜头宣告了巴赞摄影现实主义的终结,又在动线上与结尾的“下降”相对——作为对幻觉机制的进入和退出,法比安这个与费边社同名的卡夫卡式角色在写作一本小说,也在进行本雅明式的闲逛与收集,然而时常出现的画外音却是自由意志不可能性的明示,它是历史的catastrophe,以男性或女性的声音现身,或以黑白的拾得影像出现,这样作为“当下”附属物的自由意志变得不可能,而是衰减为纯粹的具身体验。
后半段认真讲故事比前面各种炫技好看,但都低于预期。汤姆希林演得挺好~
常常忘记汤姆希林已经是个成熟男人了。最后一个半小时的剧情和前半小时的试听一样好 但中间就有让人焦躁不安的一小时。但我也太为这样的故事着迷了 哎。
以犬儒享乐主义知识分子在时代中的私人故事承载二战政治文化生活反思,不仅具有反战批判也具有辐射跨时代生存方式的现代启示意义。艺术作为人生活追求的基本权利与社会义务与责任的关系是割裂的,身处于具体时代背景中的人想要追寻基本的这项权利必须用扭曲的游戏身份去出卖身体与灵魂。对现世的逃避反叛,在个人能力缺失、在基本生活都无法在正常社会中被允许保障时,夸张的欲望变成了畸形人体与战争产物,人们在矛盾的困境中孤独挣扎,法比安拒绝女人包养,但他的爱人却拼命挤身名流,无奈可悲是他依然怀有对天真女人的爱,他最后并非死于溺水而是死于被销毁的书籍笔记,正如法西斯的暴行对整个知识社会的强奸,历史上烧书禁严时代的耻辱将电影的批判推向终结的高潮。自动钢琴是艺术不在场和工具化。感情真挚多落泪,工整之余且平庸。文笔深厚且精妙
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