Picha用了将近全部婚姻生活的时间去期待丈夫Pomon在婚姻里的忠诚,两个人都太自我,太以自我为中心,不知怎么去爱对方,最终他们的婚姻也随着第三者的介入走向破灭。因为婚姻的破灭让Picha痛苦不堪,也让她不敢不想再结婚。Ramin,不奢望一定要去占有她的爱她的人,他是为了Picha的微笑而活。Picha是他生命中在心里唯一的爱人,是第一个也是最后一个倾心爱的人。
无对白,在剪辑中完成符号的意指,生存/生活/生命。
佛罗明戈舞,柳橙花etc.
缓慢又优美的电影,但在优美中又笼罩着一丝忧伤。上世纪六十年代的意大利,北部的人忙着往上建高楼,南部深山里却有一队探险队员打算下深洞。在山谷中放牧的老人本来精神矍铄,却在探险队到达山村后一病不起。随着探险队在山洞中的不断深入,老人奄奄一息。洞中探照灯与医生用灯观测老人眼球的画面默契连接,导演观点十分明显。最后探险队到达洞低,老人灵气耗尽,再无气息。本片几乎没有台词,除了放牧老人外也没有其它角色。镜头中有很多上帝视角俯瞰山谷的画面,在“上帝”的眼中,现代人类的闯入永远改变了原有的美妙平衡,人类却以挑战了大自然而沾沾自喜。
(虽然觉得真的不是太懂日剧的逻辑,感觉两人都是受虐狂😂😂😂
#78Venice评审团特别奖 [声音] 国际首映
怎么没有以前好看了…甚至有点尬尬的,也就捆绑还行
虽然本片似乎在讲人类对自然的探索与丈量,但本片有人,却无人物:勘探队几乎没有得到几个中近景镜头,而唯一有面部特写的牧牛老人,似乎是因为他与自然的距离更近;就连收音、混音都是自然中心的,观众到底听的是勘测者的具身体验还是与洞穴一同聆听人类在自己的身体里造成的回响,这之间有个微妙的边界,而我感到影片成功跨越进入了后者。有些镜头让我想到怀斯曼的纪录片,但同时我意识到「fly on the wall」这种技法的潜台词并不只是「不加干涉的观察」,更强调一双(或无数双)「非人的眼睛」,而这「非人」在此处并非指电影的机械之眼,而是除人以外的自然之眼——一只苍蝇,亦可是深渊。类似的主题,但本片是《地心引力》之流人类中心主义电影的反义词,也因此必须在电影院观看,因为只有在黑暗中我们才能放下自己作为人的感官。
歌还行(烂片出神曲?不过还没到神曲的地步),隔着屏幕感受到了尴尬……开始怀疑当年我为什么会追tv动画啊!
人活着就是为了西条高人!!!偷偷在蠢太的戒指内侧也刻上了mi tesoro!甜哭了~
绝美爱情,哭了,高人蠢太会一直一直在一起。
一如既往的甜~除了跳舞部分像卡成PPT外,其他都很好。
十万分感谢官方泥塑!真的很懂观众爱看什么
探险世界第三深洞,消减叙事让位于纯粹的画面表意,以及绝美的风景和狭窄深渊的高难度摄影。并行探险队探测和当地牧羊老人,进入-远观-探索-苏醒-呼唤-接收,在自然雾霭中实现交流。沉睡的自然洞穴被外来者唤醒,正如电视机里的流行文化成为通向世界的唯一窗口,和“洞”一起成为相互探索的连接点。
老者生天了,探洞者入地了,最后都是一个尽头
很奇妙的事件,可是感觉电影反而有些把它和我隔开了
实验影像。洞穴研究者对洞穴的探索,像极了人类穷尽一切未知所做出的种种努力。那种探索“黑洞”未知的深邃感,从镜头对光与影的捕捉里,跃然眼前。全片几近无台词对白,仅靠视觉影像,来完成全片90分钟的故事叙事。影像处理上,导演对剧情片与纪录片进行了模糊设定——很难区别哪里是摆拍演绎,哪里是真实影像纪录。似乎有些“伪纪录片”概念。全片主线,是洞穴研究者对洞穴的探索,串线故事,是一名本地原住民(牧马者)的病死,作为串场情节安排,减少影片本身可能会带来的枯燥与乏味。最喜欢的一场戏,是洞穴之上往复的足球,一如不断重复的人生,这大概是研究者为数不多的打发无聊时光的玩乐。这种科研乏味感,由银幕延至银幕外的观众。值得称赞,是摄影风格,90分钟花钱看景,可谓心旷神怡,视觉放松大脑放空,盯着看偶尔发呆,也是蛮不错。
下面的线去掉了,还挺不习惯的哈哈哈(*꒦ິ⌓꒦ີ)
并且这里的车给我种他俩在好好相爱的感觉。
能爱着你的这个世界,既痛苦又幸福,是如此的美丽
人生像一场寻找答案的旅程,路上会有各式各样的阻碍和不同的地貌。面对未知我们总会去试图预测凶险。为了探究最终的答案,不仅需要有很强的backup,还需要经常往后看来时的路。不得不接受的是每个人的终点都一样,路径却可以大不相同,也有人中途放弃。终点之后又是新生,好奇不止,探索不止。
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