这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
绝对是近期看过最好的恐怖片。X是限制级、是复古未来感、是X factor。女主角选得也太好了，自负幼态纯结病态色气...剧本也很完整，一整个把玩致敬经典恐怖片和青春砍杀片，再来点时代影射。A片导演说的话，确实让人有点想自嘲，也逐一在片中得到兑现。而那场杀戮后属于老毕灯们的悚然床戏，那场对峙时与电视里布道者完全吻合的台词，还有看似爽快反骨的反杀和逃离，画面设计得精致也足够使立意深刻。老毕灯死前说，你一点也不特别，你也不无辜，你的一切会被夺走，就像我一样，嗑嗨的年轻女人说，赞美该死的主！最终“好结局”也变成一种迷茫又无望的反抗，一句空洞的口号。毕竟我们明白，即使有神的介入，也不可避免的失去性欲、反骨气质和年轻光滑的肌肤。我们迎接衰老，迈向死亡。这是永远逃不走杀不死，更无法回避一场终极麻烦。
要不是女主全程半露着奶子，真的很难坚持看下去，黑人那话之天赋异禀，简直叹为观止。
老太太的作案动机是恐怖片中挺新奇的一种，饱含对青春年华逝水的挽歌，余存体内的性欲被外来的X级电影唤醒，怒冲心头的嫉妒漾出了心际，鳄鱼的捕猎，农叉的死念，空弹的手枪，年少轻狂过后，只有病态的无谓与疯狂的屠杀。
还不错，对70年代虐杀电影的复古挺用心的，开场是一个谷仓框出的4:3电视屏幕，中间用分屏、片中片和重复蒙太奇切换，突出老少两条线的对位，车灯溅血、爬床、对峙几场戏类型感十足，比芬奇、亚当计划之类的炒冷饭有质感多了。此类电影可以看成一种影像鬼屋，包袱都是老的，但氛围、质感到位，就会带动你娱乐。我反倒觉得主题挺失败的，因为真实生活的残酷远胜猎奇的“老妖”，米娅高斯分饰两角恐怕也是规避演员剥削的手段。
质感其实很不错 个人觉得比soho惊魂夜执行自由很多 可惜就是暴力或情色作为任何一种引人买票的元素 它下料不够 毕竟不能要求恐怖片迷沉溺于影像质感
比《鹿角》更加装逼的恐怖片出现了。前边拍了一大堆就完全没有组合起来好么，后头玩得那些花招交叉剪辑、近乎匹配的剪辑、分屏（也是我看过最差的分屏）等都不过是在把这本就是浆糊的东西调得更浓稠了，干瘪无力的作品就总是如此。最无语最偷懒的就是那些情色场面的置入——根本不用再想，放进来凑过时间就完事。感觉A24是真的有慧眼的，总是能够发掘出这些喜欢装逼的货。
不可避免的衰老或许是这个世界上最恐怖的事情，尤其是对于曾经风华正茂的俊男靓女们，当年老体弱、活着的日子屈指可数的他们碰到一群来自己家里放纵情欲，在卧室在牛棚在客厅盘肠大战的奔放嬉皮士，年轻的躯体、肉欲的沉沦在他们看来则是无比的嫉妒、怀念和求不得，此时，老人们对年轻人举起屠刀，在电影里也成为了理所当然、水到渠成的血腥发泄。电影《X》中虽然前奏冗长，然而杀戮镜头果断直接不拖泥带水，把“衰老”这个我们都将会经历的阶段嵌入到影片中，成为了全片的核心惊吓点：我们终将老去，到那时，青春就成了一种恶毒的诅咒。
简洁利落，话不多说。反类型，却又在色情恐怖化与恐怖色情化的反复中互文。嬉皮士与清教徒，青年与老年，矛盾看似来的毫无来由，但这恰恰是嫉妒与恶的集大成者。
看这个片名和海报没太大希望，纯粹冲着A24和性恐怖这几个虐头去的。结果挺惊喜的，竟然可以算最近好片了。70年代B级片腔调很足，虽然剧情本身套路，甚至是各种经典恐怖元素汇总，但就恐怖本身来说，剪辑和刺激后置加反转都蛮有新意滴，加上点到为止的性，杀戮和血腥镜头，吓人吓得很有水平。另外没想到恐怖B级片传统的剥削点在这部新片中还挺有深意，对女性的剥削变成女性性自由口号了，对老年人符号的剥削引申到衰老与青春的互镜，当然其中内涵各花入个眼，甚至会有人反感，同样点到为止。
太烂了，感觉看了该片当年那批拍snuff电影的导演都会跳出来说我也能拍。基本从形式到内容都很肤浅，70年代的法国extreme cinema早就融合女权主义和虐杀电影了，两个女主角杀光所有强奸犯的场景其实比雌雄大盗更具影史意义。X的出现也应证了一件事：我们的电影工业慢慢会拍不出类型片了，所有东西都是前人嚼碎的骨头。
复古、传统、悲凉、无趣，虽然涉及题材新颖，但套路真的太老了 2.5星
ps：老年人的性爱是真的恐怖！
音乐很赞，摄影也很惊叹；可 Ti West电影一贯叙事风格俺就是欣赏不来，it is set in the 70s but still feels very modern；想到了Texas chainsaw massscre.
部分摄影是可以的，颜色也调的不错。故事密度不够。7.2
私以为犯罪类的恐怖氛围是远大于灵异类的，妖魔鬼怪不可能出现，虐杀犯罪的案件却真实存在。叵测的人心远比虚拟的诡影可怕得多，这种源自现实的恐怖感真的会令人颤抖。本片整体风格类似《德州电锯杀人狂》，误入虎穴的众人悉数遭殃，在此结构基础上添加成人、衰老、性压抑元素。一反温情题材里老年人的和蔼形象，将其设置成人性泯灭的杀戮者。苍老可怖的肉体无法容纳膨胀的欲望，渴求并嫉妒着年轻与活力。实则自私至极，毕竟他们已然享受过年轻，却反过来剥夺他人的权利。此类型中的团灭总是因为无防备，或者说是低估了人的恶性。防人之心不可无，知人知面不知心。
复古做得不错，一对老年夫妇做杀人狂也是蛮有新意的，湖里游泳排得很好看，但是也就仅此而已。
恐怖类型万千，老年人性生活类型的恐怖片真是没见过，那视觉冲击力不怕你不害怕，就怕你不恶心……
女主28岁了，依然少女感十足；题材也很有新意，虽然不怎么恐怖。
没有随着年龄的增长而消逝的性欲是本片最大的恐怖。
我爱70年代画风的一切 老年人的性生活可以拿出来讨论一下
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