被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
哦这感人的爱情，配乐也非常好听，但是剧情感觉过得很快，很多细节就好像翻篇一样的过，除此之外，其他都很好
但看片子讲的是玛丽苏文学，男主帅气，有自己的事业，还不断的爱女主，救赎女主~原来是神指引的啊~~~
工整的好莱坞冒险寻宝视效动作大片。荷兰弟成年熟男银幕形象，是ok的，从电影工业视角来说，抛弃偏向精英视角小众审美偏好，该片完成度极高。有一种密室逃脱、闯关竞技游戏即视感，娱乐元素过杂的确有削弱“后疫情时代下的信任与团结”主题表达输出。与此同时，影片也似乎透露着一种直男审美——两位女性形象攻于心计、算计和背叛：一方面，她们业务能力强，符合女强设定，另一方面她们又是与男性信守承诺团结相悖的“黑吃黑”的典范，很不讨喜。但从剧作文本和视听语言上来说，代表了当今以美国好莱坞主流文化为代表的电影工业的成熟高标准化。在规范化的生产工业中，人物叙事包括转场等，驾轻就熟，从该意义上来说，本片娱乐属性阈值“拉满”。而荷兰弟表演，充满既幼稚可爱又性张力爆棚的反差萌感。除了新一代imax技术加持，荷兰弟也有加分了。
毫无期待只想看个普通爱情故事，谁知道剧情信息量这么大的嘛？咱就是说，俩小时讲的电影讲得东西有点多，服装和音乐可这爱情…属实讲的莫名其妙…
(何西阿书 14:4-6 )
7.8分。2022.07.21 纯洁 干净 有力，整部影片都想最后的歌一样浑厚，生动，回味无穷。画面是真的好看。
探险部分跟几十年前的夺宝奇兵差了不是一点半点
过了十多天写短评都完全想不到这个电影讲了些什么了。太俗套的冒险片。毫无记忆点。可以无脑刷。
看了一半我睡着了，然后睡醒居然又接上了剧情 虽然我没怎么玩过这个游戏（卡带都有）但是 拍的。。难道不是又一个国家宝藏+印第安琼斯？？？全片一共就四个环节，老马找到荷兰弟，找到十字架，天空掰头，风帆船大战
感觉是蜘蛛侠一样的配方，轻松愉悦，年轻有朝气，大家都玩的很开心，除了富豪美第奇家族？
以出演蜘蛛侠而名声鹊起的荷兰弟，为大银幕观众呈现了一场精彩纷呈的夺宝奇谋大战。虽然是根据游戏改编而来，但是非游戏迷看的也津津入味。影片全片紧凑无尿点。2个小时的时间内，一场追寻黄金宝藏的冒险之旅让你看的肾线素上升。荷兰弟和马克叔配合默契，不乏笑点。荷兰弟上天下海动作戏非常流畅，真真拳拳到肉。片尾2个彩蛋，估计有续集。很是期待。
和复仇者联盟、蜘蛛侠 比起来 这电影感觉完全是为了演戏而演 每个动作每句台词都是是在演 而复仇者联盟里面一切都是真的
假，真假……看了半天找不到好的托辞觉着还是个假字了得。没有了小时候观看类似题材电影时的紧迫紧张的感觉，成人的感官会随着年龄的增长变得愈加迟钝看来是真的，不然为啥很多贰佰伍貌似无故要寻求所谓的刺激？！编剧在解密情节上基本就没下功夫，全是胡编乱造糊弄人，本来是核心的反派也死的不知所云，拍的非常一般。
荷兰弟再稍微胖一点，特别适合演美国高中生里面的胖傻子。以前觉得是没长开，现在看来以后只能更残。嚼着泡泡糖那种尴尬的演技简直令人尴尬死。真不懂这种颜值演技都没有的人，为什么可以得到这么多好资源。🤷♂️
标准探险片儿，总体挺粗糙，不过不影响吃爆米花。
非游戏迷来看感觉挺像《夺宝奇兵3》+国际版《古董局中局》结合版
这，和《平凡岁月里的温情》如出一辙啊！！！
他必如百合花开放，
我以为有海底戏，结果居然没有，白瞎了神秘海域这名字（虽然是翻译的），差评。反派女人莫名其妙，差评。班德拉斯为这么个反派不到一半就死了，更是差评。哈哈，荷兰弟真可爱，沃尔伯格演啥都一个调调，没救了，捂脸
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