Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
挺出乎意料的走向，一定程度上颠覆了传统蝙蝠侠内在的“复仇”动因，当蝙蝠侠试图用恐惧抑制哥谭的犯罪欲望同时，与之相伴的、同样源自促使蝙蝠侠成为蝙蝠侠的复仇动因也开始传播，恰恰是对于小丑的一种互文，在当下还是具有一定现实性了。同样地，作品的视听水平也是高超的，企鹅人看着蝙蝠侠在火焰背景下向他走来一定是2020年代最具有代表性的商业影像。还有谜语人和蝙蝠侠在监狱中对峙的一场戏，从这一刻才开始让谜语人和蝙蝠侠产生互动性，暗示两者在这一阶段还是一体两面的状态。直到最后蝙蝠侠发生转变，可能暗示了小丑作为第二阶段的敌人对于蝙蝠侠的存在会进行更深刻的拷问——恐惧会产生秩序还是混乱。
实用主义给风格化视听让步，既然是走硬汉侦探路线，理应着重于心理学研究，然而这条隐线在片中的刻画可以“草率”蔽之，又或者是花了太多时间去拍原始设定，在最表面的权势勾结、腐败议题上兜圈子，导致结尾让少爷化身摩西，念出大堆正义之光的台词，多少勉强和直愣了些。承认与否，在漫画系列主题被诺兰拎到一种偏哲学高度后，重启作要想制胜，大概也只能靠黑灯瞎火的氛围营造了，然而《银翼杀手》的成功绝非视觉系流水套装那么简单。接下来就看里夫斯能不能多些野心，赋予人物更深邃的内在层次变化。
不管怎么说，能看到一部认认真真讲故事的超英已经很不容易，尽管仍然在讲一个几十年前的政府腐败梗。就算比不过扎克·施奈德版，也是值得鼓励。如果缩短到两小时，删减掉有的没的墨迹废话，屏幕再调亮点，让蝙蝠再酷点，才会勉强及格。5
这版的蝙蝠侠有点病娇，智商又有点欠费需要充值的样子。电影的光影特效做的不错，飙车追逐和电梯口和黑灯打斗枪战那两场戏印象很深，漫画感特别强烈。戈登的戏份比猫女多。剧情比较拖沓，emm…感觉不会有第二部
脱下面具，一股森冷之气扑面而来，感觉几乎是小丑穿上了蝙蝠衣。层层剥茧，几乎没有一个人是干净的，最后浓重的黑暗褪去，希望在明天
用贯穿始终的解谜线索再现DC起源的侦探元素风采 看似普通又不修边幅的布鲁斯韦恩 其实早已超越凡人的极限 看好这只新蝙蝠；上译厂的译本在做到精准的同时也尽量向原语境靠拢 不过公映明显能感受到删减的痕迹；12声道带来的音响功率相当霸道 配合主题旋律可以说十分上头了
装得太过分了，表演和剧情都是，对正义的诠释太肤浅。整个一场村长竞选黑幕呀！刁民遍布+像个大反派一样搞家族优越感。大资本家呀，要想降低犯罪率就得改革分配制，不想改就编个其他借口，别假装写实，也别用慈善出来冒充正义忽悠人好不。
看到大家评价不错去看了，好失望啊，随便给个三星吧。重要的打斗场面黑乎乎的，想对导演说，阳光下的罪恶最可怕。这个电影竟然演了三个钟头，希望能压缩到二小时。比较喜欢的角色：猫女和新市长。
PS：三个小时真的太长了，没什么抓人的点，弄那么长看着好累。
#彩色修复版#除了有些地方的嘴唇，还有配角的发际线会有很明显的痕迹，上色做得很不错。片尾的颜色对比，完全像是一部不同的片子。 内容现在看来有点陈旧，谍战的危机感比较弱，部分情节会让人觉得无语。怀疑姚伟一直喜欢李侠，一直相信他，还能根据发报声就能认出他……
拍得十分真诚的时代烙印厚重的电影。最后一段发报画面加上渡江战役真实场景是全片最有感觉的（就是唯一黑白的那段
原来是才两年的青涩蝙蝠侠，😯嘿。正反交锋还不是那么惊天动地。罗伯特越来越长成我喜欢的样子了。猫女在上一部神奇动物里遇害因此得以有档期参与此片（不是）
只是蝙蝠侠总感觉什么也没有阻止，只是不断想挽回些许谜语人的把戏，到最后都是如此，有些可惜。
我觉得DC走这样的风格总体路子是没错的。不过票房上很可能不行。很难想象还有人可以再诺兰的蝙蝠侠之下另辟蹊径，嫩牛五方不用下海了，希望DC这个宇宙慢慢重新构建起来。
A rather mediocre war-time spy thriller
ummmmmmmmm太长，爹味太重。结尾的配乐诗朗诵完全没有必要。故事太过时了，可以说是毫无新意。而且非常直男视角。直男不是拍不好女性，学学隔壁的龙纹身的女孩，或者距离更远一点的范霍文？其余都是优点，工艺上没得说。胶片摄影啦（IMAX没有特供画幅），漂亮的音乐啦（好多古典音乐），文艺的气质啦等等。但就是不好看。科林法瑞尔我是完全没看出来！五方也还行。
电影里男女主角手都不碰一下的两人，居然能生出孩子？
孙道临的英俊让我突然想起格里高利派克，除了有些语言听起来别扭，60多年前的看电影还真是出人意料的好看，致敬
b站看的有字幕版本 弹幕里都在夸孙道临帅 受刑时的从容不迫和坚持 以前的人是真的爱国爱x
我是真的不敢想象能够在商业影院且非电影节状态下看见孙道临先生出现在银幕上面，或许，电影行业真的在积极迭代呢。艺术价值并非出众，宣传意味让人踟蹰，但是不为人的意志为转移的意志价值，所谓时代漩涡之下对大是大非的再定义，那份甘愿那份执着那份凛然，让我敬佩。
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