科学家韦恩·斯萨林斯基(里克·莫拉尼斯 Rick Moranis饰)发明了能将物体放大缩小的机器,光顾着高兴的他却忘记了告诉他的两个孩子。于是这个神奇的仪器把他的孩子们跟邻居家的两个孩子都给缩小了。
四个孩子开始了一次刺激的神奇之旅。院子里的矮小平坦的草坪变成了高耸茂密的 热带雨林,微不足道的昆虫变成了凶猛硕大的野兽,原先稀松平常的东西都瞬间变成了巨型障碍。然而粗心的夫妇发现孩子们失踪后,才意识到大事不妙。怎样才能把孩子们都变回原来的模样呢?而此时最重要的问题是,他们到底在身边的哪个角落……
关于亲情,关于友情,关于爱情。
深受极简主义影响的美学风格在当下众多电影中显得特别,可惜这是九十多年前《圣女贞德受难记》玩剩下的。前有黑泽明《蜘蛛巢城》的绝佳本土化改编倒衬得这版从剧情到台词有些照本宣科了。贴吧一度传这是科恩嫂奥斯卡四封之作,如今看来嫂子表演没问题却也只是整部片的点缀,也没有亮眼的moment……今年四封怕是梅戏。
“我和乔丹在这里初吻”“他怎么了”“乔丹是个女孩”“我说的是你父亲”打败刻板印象
戳爷真的好可爱好适合,又是夏天,夏天真的是青春的集合
四大悲剧的基调在于人物,你会发觉悲惨皆与权利有关!在莎士比亚的幻想中,所创造的神迹应该是与科恩有一些重叠的。换句话说,鄙人自己用形而上的价值观片面感受到在美术中,搭起了一座画等号的桥。首先黑白增加了麦克白与夫人疯狂的欲望扩张,却又好似无论怎样放肆,也都在笼子里表达命中注定,加强了戏剧的样子。另外极简的美术形式,无论户外还是室内,放大内心魔鬼的无处不在。这就是科恩厉害的地方! 无论在舞台还是影像,把故事中人物内心的假象与思考,变成实体人物,无论魔鬼还是天使,都是虚幻的。自然就达成鄙人心中所说的共识桥梁。也就更贴合一副好似英格玛·伯格曼《第七封印》的样子,把心结做成了人! 但这一切却只因为它们作为电影的一些关联,而源于戏剧,莎翁的戏,就好似他手中的那支鹅毛笔,远比写出来的文字,癫狂与潇洒太多!
戏剧总有一种魔力,会把电影拽入平庸的深渊。科恩找到了表现主义这把钥匙,打开了那扇联通两个世界的门。我看完震撼得只想问:“科恩,兄dei!考虑把莎士比亚都拍一遍嘛?”
用现实生活中的建筑材料来模仿舞台上的效果,有点像《歧路旅人》这种用精美的3d画面模仿2d的游戏。看了一半开了中文字幕,因为真的听不懂。
Oh No!!看到评论副cp依然be,不想看直接一星为敬!!编剧脑子有坑!如果后续真为他们开剧我再来补和改星。
真就只有男主美颜这个看点,剧情各种同题材的影子
去影院前特意看了剧情简介,然后不出所料地基本没听懂。
其次能不能给LeonPob一个好结局,
3.5 Joel Coen并不在乎麦克白,只在乎如何把舞台布景变为电影布景。
将莎翁的剧本具象化是什么样子?大概就是这个样子吧。布景的氛围、转场的过渡、调度的形态都是戏剧式的,演员的演绎自不必说,但就还是影像式的呈现。是一部极简的电影,简到与核心思想一样凝练。
明明可以拍成很细腻的青春片,对手演员和剧本都太平淡了,anyway戳宝真的好美
没太看出来拍这版的价值是啥,影像当然好看,但并没在叙事上起到辅助作用,相比之下,《灯塔》的黑白摄影就有意义多了。
丹神和科恩嫂的演技爆棚,即便读过很多遍麦克白,仍然被它深深吸引
22/1/19:能唬电影小白们又方便影评人士一起糊弄门外汉的
监视器外的眼睛。
高纬的日光真的还蛮像舞台追光效果的。语法其实还蛮统一的,幻像与预兆全都来自光的变形,除此之外就真的很怀疑还在用这个文本玩什么。Frances McDormand的表演跟这部难得地非常配搭,“演给你看”的过度表演刚好提供了造作的面部与体态的形状。
优点和缺点一样突出,构图摄影非常完美,更接近舞台剧式的表演则是一把双刃剑,一方面最大限度的还原了莎翁作品的的文学性,另一方面也最大限度的限制了作为电影作品存在的价值!
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