半段爱情,半段亲情,两头都没讨好,割裂感略重,最后也只是俗套煽情。
这就是“普通人”用梦想与执念创造奇迹的过程。原以为是一部轻松励志的电影,却被中途姐姐的“存在”而触动到,情感的传承一直牵动着“天才弟弟”建立车站的梦想,最后弟弟与姐姐的告别,也是自己与过去的告别,也是自己未来旅程的开启,有感动,也有希望。
看完之后才可以说公众营销号有多无语 说是猫奴必看 结果根本不是吸猫片子很难让人不怀疑写公众号的人根本就没看过电影。看了之后真的哭的稀里哗啦 可以预料得到在当时那么大的社会压力下能选择自己爱的人有多么难 理解他欣赏他的人走了离开了他对他来说是多么大的打击 Peter走之后的崩溃 那些在当时看来“滑稽可笑”又“不值钱”的画作 时间最后给予了答案。喜欢电影里面的第一句话 猫就像我们人一样 愚蠢但可爱 胆小但勇敢。
男主演的不像十几岁,没有少年感。
中规中矩韩式编剧写作思路…该有的都走了,冲突,和解。
前半部分还行,允儿从爱情雨到现在一直这么美!
又美又伤的片子。所以痛苦与孤独才是天才的归宿吗,那我不要当天才,我只想当个普通人。
这么好的电影只有7分多,随着韩国电影名气越来越大,涌入大量战狼恶意打低分,韩影已经不再属于韩影迷这个小圈子了,以后要出豆瓣高分也不太可能了
像是“从前有一个人,画了一匹蓝色的马(《夏加尔与马列维奇》)”“从前有一个人,写了一本有关性爱的书(《波兰爱经》)”或者“从前有一个人,画的漫画是以同性性关系为主题(《芬兰的汤姆》)”一样,“从前有一个人,让猫成为了在人类家庭中拥有一定地位的宠物”,而故事也许没有《莫娣》《弗里达》或《波西米亚狂想曲》更具戏剧性,但至少有一种《北斋》式的醇厚,艺术世家出身的韦恩承继艺术家父母的灵气是自身个性的张力,不顾姐姐的反对冲破阶层的藩篱跟女家庭教师结婚则是外部的阻力,小妹妹被送进精神病院似乎是那个时代的艺术世家惯常的悲剧,所以,电影似乎是本尼迪克特拍的另一部《模仿游戏》,寡淡,也许提供更多的是某种史料价值,“从前有一个人,第一次将猫视为插画的主角”。关于第一代猫奴诞生的始末,刻画的是一种“孤独”的共鸣。
电影的色调基本上和画家笔下的猫咪画一致,前期充满了温情梦幻的色彩,后期走向混乱,最后又归于平静。本尼太擅长表演这种神经质的、对现实适应无能的角色了,养猫人又有另一种共鸣。事件选取和表达手法其实挺不错的,作为一部人物传记片,很贴近画家的精神世界了。
7.9 人融入景以后幻化成了画,真美。ps:72届柏林的海报主体有没有一丝灵感借鉴了路易斯的中后期的猫咪轮廓。
村里出了个留美学生可是村里的骄傲啊!村里要富裕需要修火车站,尽管姐姐意外落水,但无时无刻不陪伴在俊京的身边。父子情也很感人。允儿是真的女友脸,谁又能拒绝呢。
剧情没能产生强烈共情,却被父子两的演技打动。7分,林允儿戏份太少了。
一些泡菜式感动,一些简单真挚的复古气息;片中亲情与爱情的相守,铸就了车站,也同样让每种情感都随着年岁愈发宝贵。
男主很幸运啊 失去了妈妈和姐姐
发现姐姐原来一直是以灵魂的方式陪伴,以及父亲更深沉的心结,有点泪崩。每个人物的感情很细腻,故事讲得真好。但是,我觉得还是林允更好看,值得给五星🐶🐶🐶
有点假,感觉人物立不起来,冲突引发的情感共鸣不到
这个世界并不是因为我才美丽,这个世界本来就很美,你的生命就像棱镜一样是用来折射美丽的……寻找电流的孤独男人,起起伏伏的人世沧桑,其实我们应该感谢这个世界有猫的存在,因为人类实在是太孤独了。
允儿1⭐,她已经成为了比片中的萤火虫更耀眼的演员。
这片整体感觉和之前莎莉霍金斯主演的《莫娣》有些像,或许是因为两位画家的画风都有些共通之处,以至于电影的影像基调也有点类似。卡司是很豪华了,居然还有汀妹。男主邀请女主上剧院的那场戏,虽然都是标准的常规操作,但出于对俩演员的喜爱,还是觉得很不错,女主的画技很可爱,带出片中金句“关于绘画,只有一条需要教,那就是要观察。”
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