被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
精准吐槽：只有韩剧里的总裁 才会爱上土女孩
看完电影只能说不愧是平遥电影节，整部影片全程都是现实和意识流中间来回切换。看到一切现实亲情和感情的输出投入无奈让人不禁跟着落泪代入，反之看到导演意识流的转场的片段也让我觉得情感掌握的好棒。最喜欢的四个场景：女主舞台唱戏倒地，裹在窗帘里，和男主在病房里的场景还有最后水里和远去的自己。最后想说，导演处女作的话真的很牛逼。但是有些艺术处理感觉有一丢丢害怕了……（不是那种害怕）
在以血腥与暴力为基石的权力结构体系下，雄性的搏杀，雌性的喑哑，以暴力作为权力的实践手段串联起了摒弃精神的个人史诗。
“我去过那个湖边，跟你妻子聊了很多。你妻子说啊，说你还像个小孩子一样，她离不开。所以我给你妻子提了个建议，余下的人生我带着你生活，让你长大成人，等下辈子一定把你送回去。然后你妻子给了我回复——雪，如果今年最后一天下雪就是答应我了。”原来真的会有人冒着鹅毛大雪，带着承诺向你走来。
果然没失望，又让我想起另外两部乌克兰电影《进出口》《聋哑部落》，一样的现实主义题材，都很精彩！
什么，真爱至上韩国版？
确实挺平庸，作为群星汇聚的贺岁片，本该更有趣吧。
开篇的伪长镜头将所有塑造人性的伦理结构封闭于空间化的小屋，被封印，被压迫，被遗忘。只有再次处于打破时间线与个人史的交叉蒙太奇场景“车内”之时，这如此封闭的空间才再次彰显着时光的空洞。
还不错，看到主演我就非常非常期待了，整体偏冗长，但还看得下去，有很多欧美电影的影子，但是大咖们聚在一起演这点已经弥补作品的不足了，是跨年的作品，不想挑太多缺点，还是有感动温暖的片段，挺好的，如果可以再多点欢乐和笑点，更能开心和温暖的开始新的一年。
【乌克兰】不吝于对暴力的展示，但几次之后，就觉得稍显过度，偏失重点。而男主随着行为所展示的力图救赎与内心交战，这种更为深刻的角色研究相比下却不够。出色的大概还是对时代背景的还原。
光从着装就能充分看出韩国社会男凝的窒息氛围，怪不得韩女权砸化妆品剃光头6b4t处处走极端(褒义)。但凡有点觉醒意识的人，在这样的社会氛围里都迟早被逼疯。
《皮囊》里，儿子几次没能扶起偏瘫后摔倒的父亲，甚至父子俩一同瘫倒在地，久久沉默。最后是父亲勉强调动面部肌肉，对儿子挤出一个滋味难言的笑。
少年组的恋爱最心动，其次是老年组，一把年纪了还是很有少女感
有些平，这个题材也不新，加入了犀牛的概念，你倒是阐释啊，整体都没有什么起伏，暴力的恶与灵魂觉醒都不能打动人
现实主义的也看过不少了，这个差点意思，没啥感觉，长镜头搁这嗯混真就，别的还能说说，这个我是看不出啥子午。
想搞成韩国版真爱至上，火候还是不够，不过在这时节看着依然是温暖的。
我明明看过姜河那的戏啊，为什么这里这么扭捏。。
1.片头片尾很有特色 诙谐又魔幻
#Venezia78#
酒店背景下，平凡又有点老套的几个爱情/友情故事，不过作为贺岁片看还是觉得很温馨～每条线都有一个大牌撑着很养眼，智敏欧尼太美啦！
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