被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
今年看過的畫面最美、配樂最美、鏡頭最美的電影， 沒有之一。
服化道可以。但是讲成了一个终其一生不上道的妈宝男故事……
一部集孩童的天真浪漫与成人的阴暗色彩的童话寓言，每一帧都是油画，每一个停顿都是诗章，铺面而来的复古风更是华丽，还是我喜欢的那个David Lowery。
这并不是说它是我今年看过的最糟糕的电影，但它是最无意义的电影之一。大卫洛维这次节奏慢得惊人，几乎可以说是毫无乐趣可言。不要看这部电影，除非你只喜欢枯燥的艺术电影风格，而可以忽略缺乏到顶点令人信服的情节。近年来最无意义、最令人不快的电影之一，有再好的艺术水准都不行。
每次去dt都会路过依托比克的cineplex，好像今年半年都挂着一个很大的这部的海报而我一直以为是个什么超英片（。倍速看就还行 成为骑士的历练
我看不懂，但我大受震撼。（奥斯卡最佳服化道可以冲起来了）
不知道原来的民间故事，看了介绍只觉得，我ca这个故事的开头简直太棒了，太有趣，怎么拍都至少应该是四星吧，但可能期望太高吧，故事冗长而松散，不知道是不是按原版故事直接拍了，也许稍微改编一下会成一部经典，可惜也——突然发现主角是印度裔，好家伙占领硅谷之后，要在英国称王了！
为啥找个印度人演高文。。。画面音乐都一流，就是过程略无聊了，还不如更往奇异惊悚上靠。。
卖相到位，看个视听都值，没给A24丢脸。表达感觉还可以大胆一点，跟制作显出的野心相比，似乎还是保守了。
摄影打光配乐 十分出彩 ，但故事就有点不知所云了 ，又臭又长 。
A24一如既往的诡异晦涩，不看解读实在是看不懂
景观画面音乐氛围都很好，但故事过于冗长晦涩
3.5 打光实在太美了…没挖过中世纪神话故事，高文对于夫人的诱惑不为所动，在这里变成了绿腰带的诱惑，成了if线。处理绿衣骑士对高文的结尾还真挺浪漫的*节奏慢得一匹…
开头感觉没进入状态，因为拉不进这个节奏所以开场砍头那一整个戏显得太慢太拖（特别是大段对白）。从旅途开始感觉就逐渐好起来了。摄影很漂亮，有些很有想法；但同时有些又觉得意图过于明显。可能也是因为想实验镜头语言的想法，感觉一些镜头设计会有点不和谐有点脱节。我也蛮喜欢结局的设计，蛮有意思的。总的来说就是很David Lowery，视听很特别很有意思，但感觉对白/故事相对就弱了些。
not my type（和灯塔一样，欣赏无力
美术很赞，别出心裁的打光、巧妙的构图，舒适的色彩，这是一部为电影院而生的电影。艺术感浓烈，风格诡谲，是A24的味。可惜剧情实在是欣赏不来，更谈不上史诗。舒缓的节奏加上阴郁的情绪很催眠，一不小心就睡了…
今年看過的畫面最美、配樂最美、鏡頭最美的電影， 沒有之一。
The real honor comes when u give up the pursuit of honor
The real honor comes when u give up the pursuit of honor
看了《北欧人》回来改个分 发现《绿衣骑士》还是有好多我爱的镜头的 //看石黑一雄的《被掩埋的巨人》的时候印象中的骑士时代就是这般迷雾似的阴暗昏沉；画面是对的，剧本？剪辑？表达方式？还是太故弄玄虚了一点。
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