被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
加持良治和葛城美里的儿子出场第一秒，泪奔。加持良治最后的回头。要打就打你们爷俩儿的但是从特么的从西瓜地里滚远点！加持良治留下的遗产物尽其用。加持良治自始自终都从容而坚定。没必要拿这个男人出来鞭尸了，放他回去务农吧。我的EVA青春，叫加持良治。
本来打了小四百字，然后全删了，没什么好说的了
放的时间久了，竟然不能适应最后一部少年变成大人。
表达的还是那些东西，形式上又掉了个档次，只不过换了个视角，实际就是在复制自己，作者的艺术生涯在第一部剧场版完结时，其实已经结束了。
谢谢痞子，我已经被补完了😭这个结尾很满意很开心。VOYAGER~日付のない墓標 这首歌响起的时候哭成狗，为EVA的完结鼓掌👏哦咩得多👏
你以为明日香是天降，没想到还有天降之后的天降
今天看完了终，桌上摆着吃过了一碗葡萄的空碗，哭了五六次擦眼泪的纸巾，汗津津地跟着唱beautiful world.窗帘半遮的屋内已经开始呈现出一种模糊的昏暗，天色将晚，爱人爱过，眼泪和着汗水蒸发，小狗君长大了。
虽然过于人类中心主义的如父如子。最恐怖的是新嗣一直到变成大人都带着随时能炸断脖颈的致死项圈吧……小男孩脱母入父的社会化的过程刻画得精细而惨烈，成为大人后的问题………是另一种故事了。
3.30 横滨4DX
少年啊 从梦里醒来可是要穿正装挤地铁上班的呢
2021.08.15 我可以一直看绫波丽版小森林的 o(╥﹏╥)o
酷炫的法国巴黎保卫战作为片头及格，然后进入了日常不语瘫痪低俗镜头无聊对话剧情，作为最终章依旧沉浸在融入生活的第一步。初号机里的凌波丽接上了《破》的剧情，但后三分之二用精彩画面表述碇源堂撒比
我不断重复扮演一个角色
最后还是不争气的看哭了。EVA陪伴了我太长的时间，对于我来说是一部很特别的作品，所以在完结的时候，实在是很难表达出自己的情绪。一直觉得EVA的底色是灰暗的，因为里面描写了逃避，孤独，渴望认可，想要接纳的心理状态，学生时代看的时候也曾代入共情过，还好最终话的基调是欢快明亮的，一直拒绝成长的真嗣最后还是长大了。
我们不再被憎恨冲昏头脑，不再害怕伪装、背叛、失望，慢慢学会和他人建立羁绊，学会承受痛苦与心碎，学会谅解他人和自己，学会重新面对这个世界。
现在的动画已经没有了上世纪的作品中“敢于不给出答案”的勇气了，沉迷于给没有回答没有终点的人生创造所谓的“答案”，还是无聊得要死的答案：生活很美好，凌波零打开心扉，碇真嗣拯救世界，明日香只想被摸摸头，司令心理治疗大成功，用这碗全员成长鸡汤给本就庸俗的新剧场版做结尾，太完美了！
耳机把我和外界隔绝开来
毫无疑问，这个世界不稳定不完美、不合逻辑
有幸看之前把庵野秀明制作这部的纪录片看完了。这一整部原来就是他跟自己和解，战胜自己的全过程；甚至所有场景，所有人物细节都是庵野秀明自己跑遍日本体验的，所有角色都是他自我的一部分。所有的所有都得到了最好的结局。
一个传奇温柔的结束了，再见，所有的EVA
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