雷蕾（张萌 饰）和罗永浩（任重 饰）是大学时代的恋人，两人携手一路走来，彼此之间的感情十分深厚。毕业后，他们初入社会，感情面临的巨大的考验。在雷蕾母亲的建议下，罗永浩决定创业，为他和雷蕾两人未来的生活奠定物质基础。然而，初来乍到的罗永浩求成心切，反而惨遭失败，与此同时，雷蕾的事业倒是经营的风生水起。
之后，心有不甘的罗永浩再度创业，没想到又一次遭遇了滑铁卢，他和雷蕾之间的距离越来越大，争吵和误会渐渐多了起来。多年的感情，难道就如此的经历不了风雨？雷蕾的和罗永浩的感情道路如此坎坷，渐渐疲惫的两人渐行渐远。
我已经忘了多久没看中文字幕了，没办法，承认不看字幕听不懂这夹杂古英语的台词，尤其还是戏剧那种大段大段的独白。well有点神棍，那种宿命预言的，还是蛮感触的，其实还是Macbeth有点怂，我感觉，一边贪恋权力一方面还要装作君子，bluh，不过没办法，毕竟是tragedy。另外就是这个黑白片了，not a fan，so， 这个就有点那种刻意retro吧，不过我还是喜欢彩色，不过某些画面，确实是刻意的，能感觉到，应该会摄影的人或是懂的人能欣赏到吧。另外就是，Macbeth刚开始没咋觉得，后面开始莎人时，我就串戏了，DW还是那个DW。口音方面，听着很舒服，毕竟是美音，不用装奇怪的英音lol。演员嘛黑白电影真的分不出来，除非看头发，不然我真的分不出来。but whatever
将戏剧搬到银幕上，物理上收缩了时空，效果上将时空拉得更开。黑白剧照拍出来很好看，但是在一出悲剧中显得过于刻意，包括影片对于光线的运用。技术上很出色，但没能掩盖被弱化的内核。
今年的最佳构图，高对比黑白配上舞台剧式的布景着实惊艳，有几处外景像在致敬《第七封印》。丹泽尔和科恩嫂几近癫狂的演技也有很大的震撼力。唯一不足就是剧本，全片古英语对白虽是忠于原著但用现代口吻来表达不容易理解
看这部电影的时候很难不想起奥森·威尔斯的版本，两位导演都采用的黑白画面，也都依靠高度抽象的场景布置，受限于条件，威尔斯的剧场痕迹更重一些，镜头在剧场里，而科恩则没有这个问题，剧场在镜头里。
导演需要莎士比亚把自己作品的平均评分往下拉一拉
极具默片韵味又不乏视觉想象的黑白影像，原味戏剧的舞台感成了风格实验/返祖的完美道场。
剧情很垃圾，导演像在拍MV，动不动就放歌，印度小哥也太帅了，爱了爱了
好舍不得呀！Leo 和Fiat 之前的爱情还让人羡慕，陪伴是最长情的告白🥹可是请告诉我，为什么弟弟和学长没有HE！！！
“我和乔丹在这里初吻”“他怎么了”“乔丹是个女孩”“我说的是你父亲”打败刻板印象
戏剧总有一种魔力，会把电影拽入平庸的深渊。科恩找到了表现主义这把钥匙，打开了那扇联通两个世界的门。我看完震撼得只想问：“科恩，兄dei！考虑把莎士比亚都拍一遍嘛？”
油画般的质感，绝美的打光，复古的画幅，一切都太中世纪了，太有戏剧感了！
这版《麦克白》非常科恩，是舞台剧的电影化。黑白处理，舞台灯效，布景、构图都相当到位。对白有删减，但没改变，仍算莎士比亚戏剧。
居然是科恩兄弟的作品，话说这还是科恩兄弟么？差点没认出Denzel Washington，还以为是Jamie Foxx，科恩嫂倒是依旧抢戏啊，改编莎翁是需要两把刷子的，兄弟合体效果应该会更好。
一般拍summer romance都不太容易出错 鲜艳的配色清爽的少年加上恰到好处的配乐 氛围就出来一半了 剧情确实是很常规但也流畅 讲爱情友谊家庭实际上都是在讲个人的成长 唯一不足的就是最后那段everyone leaves me 的煽情略刻意 整体上戳爷演得还不错 青春就是等待与未知 重要的是你是否能以“raise your fist in the air”的姿态等待…
Dara也是横看竖看都舒服
骁勇善战却战不过心魔…舞台剧味道的演绎，而Mrs MacDuff演技太差劲了…
“等待不是放弃，并且要挥起fuck hand！”我们都会有wonderful life！
感觉两个主角不是特别来电
真的是冲着戳爷来看的，随便一截就是壁纸。影片就是大型MV现场。
与其说是电影倒不如说是一场氛围灯光布景都极佳的戏剧，只是剧本有点太简单…
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