卡尔（马特·狄龙 Matt Dillon饰）和莫利（凯特·哈德森 Kate Hudson饰）的新婚生活眼看就要甜甜蜜蜜的铺开，此时却来了个不速之客：卡尔的老友杜普瑞（欧文·威尔逊 Owen Wilson饰）。这个家伙行为怪异，思想奇特，有自己一套慵懒散漫的生活方式。如今他倒了大霉，被公司解雇，随后无家可归，好心的卡尔收留他住下，并不介意杜普瑞给自己新婚生活带来的麻烦。
杜普瑞的生活上的种种疯狂行径却已经让莫利忍无可忍，那些近乎荒唐的生活闹剧严重地影响了夫妻两人原本平静的生活。然而出人意料的是，杜普瑞跟街坊们打成一片，个个都受到他性格的感染。与之相反的是，卡尔的工作非常忙碌，分给家庭的时间日渐减少。于是杜普瑞更像是这里的男主人。不止邻居，就连莫利，也渐渐喜爱上这个电灯泡。这个三人同居的困境，到了非解决不可的地步。
桑迪佝偻蹒跚着挥舞凶器时，火焰折射出盛装美好的自己从容登台自由歌唱的荣光，这一幕真的太美太悲情了。
还行？有点没使上力的感觉 （对不起实在不喜欢奇幻电影
惊喜看完！故事简单的像个短篇故事也没什么深刻内涵，但赖特的才华熠熠生辉，整个观感就是丝滑+炫目，赖特擅长的音乐和剪辑依旧一流发挥，加上托马辛麦肯齐和安雅泰勒乔伊两大佳丽诠释，奉献了一场视与听的盛宴。铅黄电影元素玩得飞起。各种转场处理让人想起今敏，舞蹈部分的调度和视听简直可以进教科书。希望赖特赶紧遇到一个丰满的剧本来乘载这些才华。
擅长男性+热血+黑色幽默的白直男导演为了顺应时代的召唤拍的一部女性+心理+悬疑电影，可想而知是什么结果。 小镇女孩大城市综合征x上世纪女性被剥削史x最后一分钟反转电影的三层蛋糕，本以为能调配出新的口味，没想到却搞出一个杂乱无章的真.英式料理，变成Corny三次方。白男在电影创作中的地位已经如此低下了吗？唯一的一个正面男性形象需要用一个bling-bling大眼睛的黑人，他那舞台剧十足的演技真的让我笑出声好几回。拍摄手法上确有一些亮点，但无奈整体架构太乱救不回来，全凭安雅的美貌才坚持到最后。说到这个，导演在本片中根本没有拍出安雅的颜值，还是拍去英国半秃老男人吧。（哦还有一个笑点：一段激昂的音乐在高潮处戛然而止，镜头摇到---警察局。瞬间以为我在看本朝主旋律呢。
就是感觉好乱，女主不敢睡觉，脸色惨白顶着大黑眼圈到处跑，二次出租车没撞到，第三次老头却被撞死了。。。
鸡头控制个人这么容易的吗？电影完全没讲为什么莫名其妙就被控制了，如果女主第一次发现被骗了，那之后断绝来往不就行了，何必一次又一次往火坑里跳，难道男的能拿把枪把女的劫走？那男警察也搞笑，按照剧中情节，警察没有找女主的麻烦，那男主一直叨逼叨故弄玄虚在干嘛，她说alex杀了sandi，有必要弄得这么文艺？
复古的不是女主，是创作者自己，它们嘲讽对象风韵的十分之一，都比它们自己的“创见”有价值得多。
算了，以上是我瞎说的，这部电影就是一团杂乱又精致的空洞。
我觉得蛮好，我看你们这些打两星的人就是希区柯克看多了！
多少有点猜到，但又使了小心眼再转到，怨灵的因果嘛，但其他部分因果对神经质的妈妈影像和结尾再出现女王影像有点不那么感冒，这是我的原因，不纠结。
此片能找出一堆对照，六七十年代用cult反哺黑色电影那些，冷血惊魂、魔女嘉莉，用金敏式转场，搞了个复古大拼盘，念旧的赖特。新东西是真的新（玻璃阶梯），套路也是真套路，主要是抻得太长了。有一个点：我对“男人们”的情绪仅仅是厌恶和反感，但要上升到恐惧感觉需要更多铺垫才行（可能是性别局限？），鬼影并未起到世界尽头外星人的作用，而这是中段唯一的逻辑点，厌男≠见到鬼影就跑。万圣节舞会这个设定（典型的魔女嘉莉场景）太顺拐了。总之鬼影恐惧点，对我来说不成立，也没意思，不过视觉效果挺不错的。对于个人精神错乱题材，A24在不断做新，赖特这种影迷型导演在做旧，是一种有趣的现象
『用迷幻的裙装掩盖糜烂的正装』女主学服装设计的，背景也在伦敦... 你要说是《黑白魔女库伊拉》我都信，只不过比迪士尼黑一点点罢了...内核呢就像《前途似“镜”的女孩》+《镜中人》|顺便其中被人津津乐道的“丧尸？” 我觉得更像是那个都市传说《瘦长鬼影》 Slender Man 怪物形象
一个灵媒收到房子里鬼魂的求救，却误把凶手当作受害者，最后感化凶手并将其加入自己的通灵库的故事。
Rather disappointing. The whole thing is wrapped up in such elaborate lavishness and meticulous homage that one could hardly find a single shred of spontaneous fun. Edgar Wright is so steeped in film history by this point that he seems to have already lost his own originality.
没导演本身风格那味了，不知道是不是为了电影风格妥协。
结尾的处理得扣分了，太潦草。其实相比性别议题，我看到的更多是导演埃德加赖特本人对这部影片的个人投射，很容易就想到几年前他被迫放弃执导《蚁人》，尽管他为那部电影的剧本投入大量的精力。本片里的Sandie同样在追逐梦想的道路上面临放弃自我，讨好恶魔的境地，像噩梦一样环绕在两个女主身边。我相信赖特依然对当初《蚁人》未能成行而耿耿于怀，这些年的魂牵梦绕，为《Soho区惊魂夜》提供了不少情感支撑。
居然是年度最佳（女性&惊悚）！我靠，埃德加奈特生涯最佳，没想到大家喜欢的西蒙佩奇反而是埃德加莱特的拖油瓶。整部剧感觉非常的浪漫，且很会讲故事，开篇的感觉直追《守望者》。我要颁给赖特最佳导演奖，剧本奖，摄影奖和音乐奖。
补标。没看以为是双女主《霹雳娇娃》，开始看了觉得像《第六感》，看到中间像《魔女嘉莉》，过了一会又变成了《幻影凶间》和《活死人之夜》（霓虹灯都市版），看完才发现，还是《霹雳娇娃》。教科书级别的烂尾片。当然了，喜欢心理恐怖片和对安雅女神的肉体感兴趣的人值得一看。
恐男电影，剧本其实也就是九号秘事水平，视听语言是真不错。不过说实话，这部也太不埃德加赖特了，完全没了拍喜剧时候那些独特的视觉风格，好莱坞的制片模式对赖特来说是毒药啊...
听复古音乐被沉浸到六十年代的伦敦，似梦似真的附魂故事，镜分阴阳的戏份简直运镜绝佳，惊悚中带有舞蹈、音乐、悬疑，是多么别样的一杯鸡尾酒~
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