《干花》这部风格强烈的「艺术黑帮片」制作于任侠电影黄金时代的开端，以强烈反差的黑白摄影及武满彻诡异的配乐，带领观众梦游石原慎太郎原著的「仁义」地下世界。
作为松竹新浪潮的一员，篠田正浩则是自觉地离开片厂，走上独立制作的道路。篠田的《乾花》有趣的地方，可能是见到本是文艺小生的池部良，如何开始转型成为一位「任侠」。虽然在这部电影中，他还是一个典型的石原慎太郎太阳族小说的迷惘主人翁，但走上罪犯的道路后，他很快就成为「昭和残侠」的一员。日本的黑帮片，可能是把罪犯神话化的极致了。
《干花》，这部筱田正浩的新浪潮时期的作品，改编自石原慎太郎的原著。这部小说和另外一部石原慎太郎作品《太阳的季节》的出现，给新浪潮中重要一类电影立下了“太阳族电影”的名字。这部冷酷迷人的电影所展现出来的虚无主义情绪似乎比大岛洼的成名作《残酷青春物语》还要强烈得多，技术也更高超得多。
除了以自身阴郁的黑白摄影对原著进行的视觉呈现所散发出的独特气息，它仍残留着石原慎太郎太阳族电影——文学作品的印记。不过在此番中，通常发生在小说男主人公身上的反叛与虚无情绪被转移到了另一位神秘、迷人、疯狂、麻木、空洞、绝望的年轻女孩身上，而男主角却几乎成了黑色电影的经典形象——一个没有希望和生存目的的孤独杀手，迫不得已不得不继续在这条充满陷阱的路上走下去。男女主人公，刚欲建立起来的感情联系在这个危险和绝望的世界中迅速被自身的惰性和冷酷的外部世界撕裂了，还来不及清醒地确认自身的存在与悲剧感。
筱田正浩所采取的绝不是一种类型片的拍法，他的这部审视战后日本社会心理形态的作品，有着强大而深沉的批评力量。它是内敛的、阴郁的、冷酷的、无声尖叫的、像夜本身一样富于沉重的压迫感的。筱田正浩对人在一种极端主义的处境中性与爱的歧化的、隐性的表现，有一种独特的眼光和品位，他的作品既有政治和社会眼光的深度，并且似乎总是无法剥离的，又有人性基本层面上的批判视野的力度，他不像典型的桃色片电影导演那样官能化地聚焦于身体摹写的原欲自身，也绝不是一位禁欲风格的社会学或人类学纪录者，他擅长改编文学作品的才能使它成为一位将社会立意的内在主题寄寓在美不胜收的视觉语言和具有诱惑力的文学叙事上的美学拓建设者；他的作品的形式与思想结合的完美总是让人久久陷于震憾。
有亮点：老年人性和犯罪、开篇构图、录影带与现实的剪辑、湖中游泳的俯拍。除了这些优点基本上都是自以为是但又愚蠢至极的设计，包括对闪灵的致敬和反套路，包括对惊魂记的致敬和反套路，自以为很搞笑，但是效果完全没达到，老年人动机不能让人信服，人物没有成长，四次出现的那个剪辑手法很特别，但是看不到它意义何在。这部电影就像是一个大拼盘，将性爱与恐怖拼了拼，将老人与犯罪拼了拼，将恐怖与搞笑拼了拼，能够获得的那些新鲜刺激超不过影片的时长本身。
7.5/10.
利用了经典剧本，透支了两位好演员的魅力，根本没好好拍出味道来，完全是莫名其妙，用了韩式电影的拍法，空壳一个，没有灵魂！连云港还写成了连运港。。。
拍的挺好，就是看的有点困，节奏有点慢。这个额电影镜头语言还不错，滤镜还可以。服化道比较讲究
大东北既视感的鲁南，完全有理由相信火车沿着津浦铁路开到南京也会大雪漫天。
中规中矩的主旋律电影，不至于6分以下吧！长津湖水门桥之类，多花点钱多花的zzzq的话题就值7分以上了？
印象很深的几幕，添煤小工湮灭在火车鸣笛声中的那声爹，范伟讲的小偷故事，指挥员在起雾的玻璃上画的徽章，本片日本军官狡黠阴狠极具张力魅力，是近期看过最棒的反派。
有亮点：老年人性和犯罪、开篇构图、录影带与现实的剪辑、湖中游泳的俯拍。除了这些优点基本上都是自以为是但又愚蠢至极的设计，包括对闪灵的致敬和反套路，包括对惊魂记的致敬和反套路，自以为很搞笑，但是效果完全没达到，老年人动机不能让人信服，人物没有成长，四次出现的那个剪辑手法很特别，但是看不到它意义何在。这部电影就像是一个大拼盘，将性爱与恐怖拼了拼，将老人与犯罪拼了拼，将恐怖与搞笑拼了拼，能够获得的那些新鲜刺激超不过影片的时长本身。
就不明白铁道英雄为什么找了张涵予范伟这样的老戏骨，却搞了这么平平无奇的剧情，说实话这种题材能拍得跟跌宕起伏没什么关系也挺难的。
铁道间谍们反侵略的生死火拼。这部影片的票房失利，我猜也许因为《铁道游击队》这个红色经典IP太深入人心，造成了观众的刻板印象，所以可能让很多人对这部影片没有兴趣；或者是因为在这个题材方面，观众已经被成龙的《铁道飞虎》伤害了一次，所以期望太高失望太大。但不管是什么原因，这部影片的节奏、以及动作戏都表现不是很好，只有几场文戏还算有些亮点，我想导演更适合拍纪录片。整部片节奏太拖沓、头重脚轻，前面铺垫那么长的人物，最后决战的动作戏就是像美国西部牛仔那种一枪决斗就完事了，没有酣畅淋漓的对决场面，最重要的是让观众的情绪无处安放，像泄气的气球。这也许是合格的故事片，但不是合格的商业片，最后一查发现导演似乎还是个新导演，好像没有拍过几部作品。
视听语言在主旋律电影里还蛮特别的 期待看看在自我表达的作品中表现如何
除了海报上的两位主角，其他的人物确实有点薄弱，但影片的年代感和氛围也确实营造得不错，抗日英雄的血泪事迹很感人，却不煽情。
山东齐鲁大地上生出来的悲怆，巧妙选取了「铁道兵」这一职业徐徐展开，化大背景于视觉一角，每个人物都有厚重的内心戏，满天的冰雪洗不去罪恶的黑，敌人冰刀捅进血液，铁道的飞车一枪枪的扫射。场景的调度，节奏的把控相当好，范伟用内敛克制的独角戏slay全场。
演员和美术道具可以，导演剧本摄影剪辑都差点意思，彪哥手雷那段高光，不愧是后世辽北第一猛人。游击队的故事本来是最富戏剧性和场景丰富性的，南斯拉夫的《瓦尔特保卫萨拉热窝》，《桥》。
铺垫过长，复古风格倒是不错。
有够变态有够血腥质感有够粗糙也有够疼 让我不禁怀念以前的90代到00代的砍杀片 德州电锯杀人狂人皮客栈致命弯道那种 有时候生活就得来点这种片子 无脑开心就行
范伟开大太帅了，雪花手绘非常感人，不过决战略沉闷，整体节奏有些过于压抑平缓。
整部电影仿佛一个原本6小时或者更长的电影里单独截出来的片段…不知道之前发生了什么，也不知道后面是不是有个更大的结局。废情节（比如开头为什么要杀三个眼线），废镜头（男主老洪最后一次登上火车的那几个动作分镜比如踩雪），废角色（政委毫无作用并且巨讨嫌）。没有任何惊喜感，我甚至觉得我不如再重新看一次老电影铁道游击队？？？能感受得到导演是想把整个电影拍出恢宏的气势，小人物看大时代，怎奈能力实在有限= =｜｜｜这是个啥啊…
枣庄不知今年还下不下雪
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