有着冷漠杀神封号的燕国七皇子颜曦，征战齐国一举剿灭，并且带走亡国的小公主桃小薇，五岁萌娃桃小薇进入王府后，搅得王府上下鸡犬不宁，冷血王爷首次体验养娃艰辛，对桃小薇照顾的无微不至。二人打打闹闹，彼此成长，感情交融，冷漠的杀神心中，从此住进一个胆大包天的小丫头。
不过女儿的声线真的好棒！！！爸爸的演技真的可以！！！
1.无声的戏让我窒息
年度十佳，撕掉“弱势群体”标签的反传统煽情的治愈类型片，美籍导演与英演员碰撞出法式韵调，诙谐的笑意中眼睛闪着泪，在铺天盖地的煽情催泪电影中，这部少有着不做作许久未见的真诚，影片里，聋哑人非典型家庭中唯一听觉正常的女儿，身上始终背负着不同寻常的责任，一边帮家里卖渔货当父母和哥哥翻译的同时还要探寻真正属于自己的路。原生家庭的羁绊与青春梦想的对撞，更是打动与治愈人心，彻彻底底的沉浸其中，静下心一口气看完，电影的魅力再次战胜一切，错过的事情也很值得，你清楚地知道这部电影哪里好哪里不好，但是你不太想说，你只是知道你以后会把它看很多遍，然后把它推荐给自己认识的每一个人。希望这部电影，也可以在冬日，像一杯温热的牛奶，治愈每一颗被贴上标签但绝对与众不同心。
唯一的惊喜可能是看贝利叶一家的时候觉得这个故事只能发生在法国。改编的还行，比原版更激进的用“听障”高概念提取“家庭伦理与社会规则的冲突”，但是只要先入为主还是觉得太美式了，没有原版那么简单可爱
7.5分。女主角人美歌甜，有几幕的设计相当动人，没了。 不知道谁是把CODA翻译成《健听女孩》的始作俑者，非常不恰当。 CODA是“聋人子女”（Children of Deaf Adults）的缩写，据统计聋人生养的孩子90%以上都是听力正常的，所以CODA这个缩写代表的是一个特殊群体，他们是掌握口语和手语的双语者，扮演着连接聋人家长与健听人世界的角色，正如电影里所表现的那样。 而所谓“健听人”通常指的是与聋人毫无关系的广大听力正常人群，用这个词来指身为CODA的女主角是不合适的。《健听女孩》这个标题也压根不切题。另外，作为医学术语，“健听”是香港说法，其实就是英语的normal hearing，大陆直接译作“听力正常”不好吗，别扭的表达会妨碍概念的传播。
看到最后有一种美国音乐版《垫底辣妹》的感觉，一家人的羁绊很深我懂，但是总体给人一种不够深刻的感觉。全片最触动我的点是小姑娘说：别把一切怪我头上。作为失聪家庭唯一的健全小孩承受了翻译，劳作，保卫家庭的义务，自己的小我被牺牲，这如果是我，早就窒息了。没有资格去自私任性的青春是我心中的题眼。不过片子没有放大这样的矛盾还是让她顺利追梦去了。比起这条故事线我对哥哥和女同学的恋爱很感兴趣。妈妈真是太美了！
古早美式強行愈療大團圓。被一個寄予愛情想像的新朋友以這種程度出賣，最後還能相愛未免太輕巧了吧。Ruby和家人在傳譯這事上的關係更像是一個相處了比較長時間的手語志願者而不是家人。比如隨口就能說出“你自己去問啊”，還有家人來參加自己的第一次歌唱演出卻對家人聽不到這事完全無感，把手語傳譯歌唱內容這個設計硬生生留到考伯克利才呈現出來。以至於看到母親說出曾希望Ruby也是聽障，這樣一家人都是一樣的，還有哥哥Leo咆哮我們不是弱者的時候，都沒有感受到預期的衝擊(因為之前有在播客裡聽過關於該片的討論)。
和法国原版之比，如同“垃圾食品”不能说它不好，多了肯定不好。
并非音乐术语中代表乐章尾声的CODA，在无法感受音乐的寂静世界，Child of Deaf Adults与生俱来同父母少了一层纽带，与世界多了一重障碍。极尽保守的成长追梦故事翻拍完全无关影像魅力，没有电影只有角色。可贵之处在于不是高空俯瞰听障人群的苦难施予纡尊降贵的同情，而是巧妙选择健全女孩在家庭和外部两个世界同为外人的视角，聋哑之家的唱歌天赋和捕鱼工人的创业挣扎两线描绘常态和失常的复杂动态。类似Sound of Metal拥抱歌颂无声静默人生的立意，叙事和节奏都是重复千遍的套路，剧本设计仍然极其动人，母女谈心时刻祈祷孩子残疾的心声吐露，静音主观视听处理展现父亲要靠观察听众表情和触摸女儿声带才能「想象」何为音乐。过度童话理想的结局几乎是此类剧作通病却也是唯一乐曲终点：假日全家观看的完美答卷。
高中女生鲁比是聋哑家庭中唯一有听觉的成员，她一面要帮助父母和哥哥操持渔业生意，一面追逐自己的音乐梦想，直到两者间的矛盾再也无法调和。
4、影片中有这样一个段落，女孩在台上唱歌，她的家人坐在台下，这个段落是无声的。我被这个段落深深打动，心里想到的第一句话，便是“此时无声胜有声！”
看到开头夫妇看病环节，长时间不能造爱，情节重现，贝利叶一家。
美国独立制作卷土重来。梦想与现实的俗套题材碰上了听障残疾群体，大大超越了原本的励志意味。透过女主角这个联系弱势群体与正常社会的纽带角色，一边展示出听障人士的生存困境，一边暗示了亲情羁绊的重要性。剧本不回避对人性自私的刻画，反而令人物更显真实，更凸显亲情的宝贵。好几幕利用声音的情节（父母出席音乐会时消音、父亲摸着女儿声带听唱歌、女儿边打手语边唱歌）犹如神来之笔，催泪效果十足。
年度十佳，撕掉“弱势群体”标签的反传统煽情的治愈类型片，美籍导演与英演员碰撞出法式韵调，诙谐的笑意中眼睛闪着泪，在铺天盖地的煽情催泪电影中，这部少有着不做作许久未见的真诚，影片里，聋哑人非典型家庭中唯一听觉正常的女儿，身上始终背负着不同寻常的责任，一边帮家里卖渔货当父母和哥哥翻译的同时还要探寻真正属于自己的路。原生家庭的羁绊与青春梦想的对撞，更是打动与治愈人心，彻彻底底的沉浸其中，静下心一口气看完，电影的魅力再次战胜一切，错过的事情也很值得，你清楚地知道这部电影哪里好哪里不好，但是你不太想说，你只是知道你以后会把它看很多遍，然后把它推荐给自己认识的每一个人。希望这部电影，也可以在冬日，像一杯温热的牛奶，治愈每一颗被贴上标签但绝对与众不同心。
当年看原版的感受太好了，音乐也特别好听，还下了那首法语歌，这版感受差了一截，不知道为啥
在伯克利唱歌那里差点看哭，演技精湛，情绪饱满，歌曲好听，用曲恰当，黄黄的还很搞笑。如果是原创的电影，必须五星！可惜了，不是原创。
故事想法并非原创，它翻拍自法国片《贝利叶一家》。不过，美版要比原作走得远：故事分两条线，学歌那条线披露了女主的内心，家族线提供了动态的背景，当两条线交织时，便有了火花—她在两个维度下的共存时刻是发挥效应的关键。这之后，编导一直在操纵观众的情绪，直接推向催人泪下的情节剧模式，这很奏效，因为好哭又感人。最后，它不再单单是关于聋人家庭，而是所有家庭都能共情的亲情之爱。话说回来，剧本仍保留了丁点儿原作的法式喜剧（粗俗）时刻，不过庆幸它做了明智的减法与克制。
经营农场变成了打捞捕鱼
无声与有声的人生二重唱。令人羡慕的家庭关系与青春注脚。
3.5/5.0 论观感要好于原版《贝利叶一家》。
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