龙套演员小飞（柯有伦 饰）在上海拍摄一部电影，认识了大明星王曼菲（崔允素 饰），在一次偶然的机会救下了王曼菲。小飞因为拍戏屡屡搞砸、又因交不起房租被赶出了住所，却歪打正着进了一家民办幼儿园当起了义工，与其中的一个孤儿妞妞（张艾青 饰）结下了深厚的感情，原来妞妞是小飞上次拍车戏时撞伤的女孩。妞妞被小飞推荐到剧组，扮演王曼菲的女儿，深得王的喜欢。
娱记八爷（刘亚鹏 饰）曾是当年王曼菲的经纪人，也是单恋王曼菲到疯狂的人，现利用小飞开始炒作王曼菲的绯闻，来达到要挟王成为自己女朋友的阴暗目的。王曼菲被丑闻逼到死路上，小飞知道自己被八爷利用，开始将功补过，偷回八爷的爆料照片交给王曼菲，八爷开始更加疯狂的报复。小飞发现自己爱上了王曼菲，为她默默付出了很多。
妞妞的最大梦想是能够登上舞台，给从未见面的妈妈跳一支街舞，小飞和兄弟们正是街舞高手，开始教妞妞跳舞。得知王曼菲的上部电影将要首映时，小飞恳求王曼菲带妞妞上台，却得到了王的极力反对，两人大吵一架。原来王曼菲多年前有过一个女儿，却因为自己的疏忽弄丢了，结束了那段短暂的婚史，这么多年，她一直在偷偷寻找，却又不敢声张，怕影响到自己的名誉，这是她的一个巨大心结。当她发现小飞带来的这个孤儿时，已经感觉像自己的女儿，但她还没有勇气准备好迎接。
小飞患上了肾衰竭，时间不多了，小飞和兄弟们决定带上妞妞来一个惊天大变脸，混进上海大剧院王曼菲电影的全球首映礼，把妞妞推到舞台上。众人使出瞒天过海的演戏本领，混入大剧院后台，剧场猫鼠大战的游戏开场了。
小飞率妞妞最终成功登台，王曼菲情感防线崩溃，放下光环当众承认妞妞是自己的女儿。小飞却晕倒在舞台上……
你永远可以相信斯匹堡的调度，有几个单场戏好得让人不忍心打差评，然而实在无法悖逆自己的观感，毕竟这个满含时代局限性的白痴文本和两位并没有什么角色魅力的主角都无法让人信服，看到最后一度恍惚这到底是一个包着comedy 外壳的tragedy，还是一个包着tragedy外壳的comedy，简而言之，不太好看。（同场的一个老大爷看起来看得蛮过瘾，片头福斯音乐出来的时候甚至还做了个欢呼的动作）
嫂嫂你可以教一教女主什么叫下一个更乖吗？
明显感觉到好莱坞的审美导向在改变，我跟不上了。这女的长得和我似的，实在欣赏不来。
中国真的是歌舞片坟场。这片子在北美不说叫好叫座，起码褒大于贬是肯定的。但在豆瓣简直快变成斯皮尔伯格生涯污点了。桑德海姆早期作品还很古典，罗密欧与朱丽叶的主题，这版电影和老版以及音乐剧原作的剧情都没有太大改动。古典不代表过时，况且舞美真的很强，桑德海姆哪怕不那么别出心裁，也远远高过百分之九十的音乐剧作家。
看这个电影之前是没有报多大期待的，几年前看过60年代那一版的《西区故事》电影，我记得里面械斗的部分用舞蹈演绎的非常精彩，当时让我感觉到了一种不一样的魅力。但是这一版改成了真实械斗而不是舞蹈化演绎，有点可惜。我挺喜欢拉着布料当裙子那一幕这一版也没有了，细碎的来说，还是有很多细节的变化的。但是我真的很喜欢这部电影，我被整个表演和情节给打动了，甚至在看的时候完全忘记了时间的流逝，看完才发现这个电影居然有两个半小时，在剧情转折的时候，电影的视听表现非常打动我，所有的情绪都让我极其带入角色，很棒！
百老汇戏剧改变电影是好莱坞导演的梦，但是这个形式从电影诞生之初就十分具有风险，这次斯皮尔伯格也玩砸了。
虽然舞蹈挺棒的，镜头炫光挺梦幻的，但斯皮尔伯格也救不了西区故事，看完连原作都不想看了。瑞秋·泽格勒堪称好莱坞刘浩存，上来就是斯皮尔伯格的女一，接下来居然还要以棕黑色的皮肤演白雪公主盖里加朵演她妈邪恶皇后，资源强到逆天。
4.5…主要是看调度去的，基本可以说是“惊心动魄”级，然后这个光真的是太让我大开眼界了…斯皮尔伯格在2021年拍了一部“彩色的黑白片”，想象力与创造力仍然是好莱坞的门面，在他身上有着过去好莱坞的身影
75/100 比《头号玩家》好，太多（吊臂）运动镜头、出彩的群戏设计，类型优势展现出比《甘草披萨》里更强大的动能。戏剧特性毋庸置疑，视觉上可能是最近几部最丰富的，许多场景几乎是表现主义和印象主义的，对光源的控制如魔术一般，被吃掉一半的建筑物像是战后的世界末日残骸，再次证明电影对导演来说可能像玩具一样的特性，而主角与故事只不过是几个手持的空壳。不够喜欢库什纳的剧本，但或许比原版明显具有更强烈的多元文化特性及其反思，这种反思将莎翁宿命论的浪漫主义复述带到了一个当代虚构美国，包含着并非单向度的种族主义批判（某些时刻可能让人想起斯派克·李）。在这个反乌托邦式的环境内，警察是无能的，美国梦是一个幻想，美国性更无从得知，几位主角几乎都不够完美，甚至是残暴与险恶的，因而这个版本还是带有比较强烈的怀疑主义。
电影拍得相当工整，大师出品，品质之选。就个人不喜欢这个故事，纽约移民区现代版罗密欧与朱丽叶~~也就算了，移民冲突矛盾这个美国标签就好不了了也不提了，故事里满山满谷智商为负的男性角色实在有碍观瞻，这是一部隐性的女权电影吧。
《西区故事》将歌舞戏放在广阔城市空间拍摄，将舞步融合于镜头的运动中，甚至于打斗戏都有歌舞编排，足见斯皮尔伯格成熟的拍摄功力，摄影质感和美术也很舒服，将当下种族矛盾等热点议题也嵌了进去，但是剧情和演员着实拖了后腿，男主继承《极盗车神》的面瘫特质，表演毫无情感张力，剧情也是非常冗长老套，悲剧内核被歌舞部分冲掉了太多。（6.5/10）
再牛的导演也免不了要拍几部烂片。《罗密欧与朱丽叶》改成现代版之后剧情完全散架无法信服，单看歌舞画面挺不错，但真是被剧情拖了后腿！
C / 怪异的观感，夹杂在怀念式的做旧，音乐剧式的演绎，cinema化的作者表达中顾此失彼，陈旧剧情的直接搬演显的不合时宜且情感断裂，而精彩的调度和光影又在节奏的孔隙插入了某些迷人时刻。
看了太多 犭言犬，各种名义的；看看歌舞吧，repeated rhymes.
用歌舞片来叙述一个比较老派的故事，技法上的新意还可以，但是关于主线的情绪的渲染显得相当空洞。一部歌舞片，不仅仅是在形式上尤其是动作上感染观众，更需要给出一种更加有说服力的表达。想要看到与众不同的人物，而不是循规蹈矩的完全为情节服务的对象。
其实对原版就不太感冒 这个新版更多了一份尴尬
文本底子过硬，歌舞部分也是真不错，其他就乏善可陈了
所以你看，也不能太过指责现在的年轻一代不看电影，而钟情两分钟小视频——连影响了整整一代人的大神斯皮尔伯格都把电影拍成这种样子了，现代电影还谈什么大师魅力与社会影响力？
7.0/10 舞台剧改编电影，我的观感和看了舞台剧没太大差别。只是画面更精致，机位更多样，但这并不意味着沉浸，第四堵墙依旧存在。好几处歌舞突兀得好笑。并且，为什么不改编下文本，与时俱进好吗。
剪辑调度精准华丽，叙境转换极度顺滑，近年来最“歌舞”的歌舞片，就是两位主角的表现实在令人一言难尽，不知欧美那边为何如此肯定女主的演技……
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