东京恋爱故事,出租车女司机的设定真好。用口罩、东京2020来提示时间(和感情)的流逝真好。有一段街景让人想到了《深夜厨房》。全段部分云里雾里,后半部分后劲十足。
简单讲是用倒序的形式讲述一段爱情关系的由浓转淡,导演很妙地用不同年份同一天的日历去勾勒出时间的绵长,碎片化的叙事最大程度地还原了日常,而不是刻意制造戏剧时刻,看到最后同一片天空下的物是人非,结合片中一再提到的《地球之夜》,不管你是LA的薇诺娜·赖德,还是东京的伊藤沙莉,人类的寂寞时刻总在自顾自地上演。
所有人物,妈妈爸爸老师教导主任校长都无比刻板印象,按说故事应该是南方城市吧一会儿东北口音一会儿北京口音,就显得制作很粗糙!
总体来说,是比较燃的一部电影,很纯粹的青春电影,不像是隔壁的你的婚礼的“游泳池”一样,就是很正能量,很热血,很阳光,很燃,满屏的雄性气息,没有一般青春电影的男男女女桥段,也没有明星演员加持,最多就是一丝的懵懂好感,大都是男生之间的友谊和梦想。
日版轻松戏谑的高校青春派风格,国产版以“张伟”的成长心路为主导线,寓意每个平凡生命可以活出精彩,国产节奏更偏教育意义一点。这也没什么不好,剧本大致走向是一样的。直到团体上线,专业教练,临时取消,集体冒险,编剧逐渐离大谱。我觉出的味是国产编剧没能走出“团结紧张严肃活泼”这几个指导意见总纲。然后在这种高大上结构里,硬要把少年的青春秀同样拉高到正式比赛,人生梦想等等,就让原有的故事架构变形了。
好喜欢伊藤莎莉,可不可以给我养一个伊藤莎莉。
もう一回見に行く。
挺好的。看似简单的几分钟也要经过大量的练习,场面完成得很不错,实属可贵。青春就该如此,单纯又热血,不含世俗的名利,不含成人多余的纠结。感觉又像短视频的硬广,最终的得益全靠网络平台,会哭会闹的孩子才有奶喝。
3.不太能接受“队长张伟”遇到困难只会哭的娘炮设定
地球之夜我可不想永远做个司机迷影梗融化在笑语里。追灯变暗瞳孔睁大。第三次回到疫情之前没有口罩。猫的头像第一次知道他们的关联。一直盼望镜头转回时床上多了一个人。忌日与生日重叠。同一空间在不同时间中被赋予了多重意义。舞蹈无声背后鱼群游动。追光灯下舞蹈笑脸相视真的心碎。倒叙手法巧妙稀释了离散的悲剧性,回忆从争执到邂逅先苦后甜,探索了一种对新的理解爱情方式。男主角坐在地铁口眼神游离各色路人听到各种对话,此时电影与现实不存在明显界限。女主角沙哑的声音在争执中更显冷酷,也让我稍微想起了一点她奇怪的嗓音。
このまま時間が止まればいいのになって思う瞬間が。
日版老粉儿,对这版翻拍算满意。保留了日版的中二热血,加码了些励志和我国特色,主要是选角合适。但原片和《舞出我天地》类似的冲破性别固化枷锁的内涵却也被“本地化了”。片里的少年们,因为原片的设定而冲破层层阻碍;而现实里,作品本地化却要在层层限制下码够筹码(比如强调男孩要阳刚)。带着镣铐跳舞的现实下,该怎么给青春传递冲破枷锁的内核呢?
片子过半才开始训练 抓住了原版的中二 却没有抓住人物精髓 太多烂片的存在 导致很多人对电影的评判标准降低 才会给这部打四星以上吧
五个扑水的少年:本来期待很高但还是有点尬,说不上来。日本原版就很好很彻底,好多年前看的了,一翻是妻夫木聪[天啊]
先于情节创造属于场所的直觉记忆,再用接近即兴的人物瞬时状态不断刷新对于空间的“初印象”,倒叙的顺流。刻画爱情不需要金句,只需要暗号;暗号失效了,爱情便也消失了。伊藤沙莉的表演异常动人。
一直到了最终,才感受到,我们无法成为大人,留在身体里记忆里和灵魂里的,全是脆弱和稚嫩
尴尬无比,无比尴尬。
一般用倒叙的爱情片都蛮好看的。两位演员都演的很好。@Golden Scene// 这可比花束好看多了
太过于平淡,着急扎入某些细节,加上生硬的转场,甚至没有感受到两人之间的爱,只是流水顺势载一段落花又分开。
每一个个体的梦想和未来
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