无论题材，故事，音乐，演员，画面，都是我喜欢的调调，梅拉尼·罗兰自导自演，女子版《飞越疯人院》。
镜片的色调以及取景都达到了油画的效果，并真实还原了精神病学家Charcot的一堂课。片中Louise的穿着都真实再现了Brouillet这幅画中的场景。
到底是要群像（女性的苦难）还是突出女主？最后有点两头不讨好。这个“超能力”的设定也挺奇怪的。另外最后一幕也太潦草了。@TIFF2021
在19世纪末的巴黎，当时被认为过于叛逆或难以相处的女人常被贴上疯子和体制化的标签。那些被诊断患有不同类型神经系统疾病的女人被限制在萨尔佩替耶病院。每年，医院都会和病人一起举办一场盛大的舞会，吸引到巴黎的精英。这是一个可以看见与被看见的地方。
片尾音乐响起时，我好似陷入到一段灵与肉的二重奏。导演不断用镜头语言暗示的两个女主间飘忽不定的情愫在最后陡然亮明，跨越世俗常态的禁忌之海，构筑起一座不受约束的——牺牲、救赎和爱。
摄影比较高级，很有艺术感。故事不是很吸引人……
我太难过了，我能为你们做什么，我能为我们做什么？什么是女巫，什么是疯女人？在我们背后有多少女性伫立，有多少强大的女性化成守护灵？我们的身体，我们的灵魂，我们的故事，一切是怎样发生的，又将如何被讲述？“为什么相信上帝没问题，相信鬼魂却不可以？”也许上帝和鬼魂分别是阳与阴的两面，共同组成一个更高的维度，那地上跑的，大声宣传的，主宰着所谓的光明；那不被允许讨论的，暗处流传的，也将默默延续。痛恨一部分人控制另一部分人的所有道义，中世纪精神疗法、政治的武德、政策的制定………希望更高维度的世界得以被呈现。
无论在什么时代，总有未觉醒的女性在做父权社会的帮凶，但是女性之间的扶持与友谊总是更加伟大。
实际上不止女人，特别在那个年代，几乎所有人都被人为的定义了。一旦有人跳出自己身份所带来的框架，就会被打上疯子，精神病的标签。整个社会就像无形的枷锁束缚着所有人，为的是稳定的社会结构，但它只服务于少数人。
救命 居然有人说不好看 真的很好看好吗！不是所有电影都需要一波三折的情节！平淡但温暖的剧情（中途两次落泪）+有趣的人物设定+精彩的歌曲（迪士尼classic+pop的新元素 很惊喜 好喜欢pressure那首）真的很好！
南美风情很好看，角色衣饰都很漂亮！有这个技术水平和动画表现力了，咋不再把故事写精彩点儿……MV太长了，信息量不够高，人物转变主要靠唱歌和话疗，有这时间希望再加点细节塑造角色……
多年过去了，女神变成熟了。女性向作品，女性版飞跃疯人院。
从片头的老奶奶夸奖小时候的女主是最特别的，到前段老奶奶夸奖小男孩是最特别的，到过程中老奶奶一直歧视女主，到最后一无所有被迫和女主和解。这明显就是一个糟老太太的故事。突然的和解和歌词的内容有让我觉得恶心而肉麻。
以前的精神病院太可怕了，精神病人反而是有人性的，正常人往往无人性，到底是谁才真正有病呢？结尾处为什么不能两个女两个人一起跑呢，还是女2的道德标准迫使她自己留在了精神病院？
这样喜剧式的结局反而拖累了电影的深度。
片中有大量展示人物背影的镜头，里面藏着世人所不得见的另一面。这是属于暗和鬼的一面，却并不是病态的一面。与之相反，恰恰是人脸上所显露的，才是疯狂、狰狞与罪恶。
难以置信的差劲，需要连看几部好片补偿自己。面临多元叙事的接连质疑，迪士尼依然坚持量化生产少数民族传统文化奇观堆积却毫无灵魂的家庭道德说教宣传。剧情框架几乎全盘自我抄袭Coco，动人的闪光消失殆尽，只剩片面刻板的乏味人设和故作姿态的女性视角。同Coco一样由失去父权「主心骨」的女性大家长撑起家族，却将引发魔法崩塌和家族矛盾的终极和解怪罪祖母的控制过度随后轻巧地进入合家团圆乐章——多么经典的避重就轻！更不用说「女神和女汉子」、两姐妹为情郎反目等和迪士尼一直试图表面追随的进步诉求完全背道而驰的情节居然还能出现在2021年的新故事里。唯独存有质感的仅有祖母独白回忆的那段乐曲。林漫威的配乐虽然比起故事和画面自是不差，却也呈现大幅退步和重复自我的趋势，好多片段都想起Hamilton的近似编排。
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家里所有人的伤人和洗白，都在莫名其妙的一瞬间，唱首歌就完事儿。家如果是原罪的话，为什么我们还需要要不离不弃？可以看看《为何家会伤人》的案例。如果不是歌还行，应该只有1星。
外婆的魔法来自那个瞬间急切想保护丈夫，家人间互相理解能强化魔法（拥抱妹妹），当外婆开始拿外孙女去联姻时，她已经没在保护家人了，魔法自然会消失。能懂女主接受自己（“i see me”），但我不理解的是，她怎么能在一瞬间和过去的全部和解？听完外公的故事就能原谅外婆过去一直想把她变成家里的透明人？
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