摄影师増岡(塚本晋也 饰)性格压抑,对人类的恐惧有浓厚的兴趣。一日他凑巧拍下了陌生男子阿礼在地铁刺瞎自己的右眼,増岡反复研究录像,并为实地考察阿礼自残的原因回到现场,他从地铁的设备管道深入地下,惊见已经泯灭的地下文明遗址,并带回一名被锁在遗迹中的赤裸女子。
増岡称女子为“F”,自此他和F同居一室,并每天工作时借视频手机观察F的举动,F不吃不喝,生命逐渐垂危。増岡偶然发现F吸食血液,于是割伤自己为其续命,不久増岡即发展到杀害陌生女人取血的地步。但F在人类世界难以生存,逐渐麻木的増岡在同F的关系中体味到了真正的恐惧……本片获2005年布鲁塞尔国际幻想电影节金乌鸦奖。
竟然是小朋友们能更坦然的面对、清晰的认识这个世界。画面构图视觉上很舒适。
3.5。文字引用+真实采访+虚构故事,相当私人相当惬意相当孤独的一部电影,只是不明白为什么翻译成这个片名,和内容完全不搭。
不给细分。因为这部电影太“我”了。它适合一个小孩,一位家长,或者一个像我一样有很多疑问却得不到答案的青少年。
非常温柔的一部电影,娓娓道来,又像是叔侄的互相治愈之旅,很真诚很可爱,看得很舒服
It's OK to be not fine!
1、比想象里无聊一些,采访孩子的部分更有意思。2、不懂为什么要用黑白,没有被说服。
黑白色调搭配着大尺度城市摄影下的微观人物,是最打动我的部分。仔细想想为何一定要用黑白摄影,或许是因为在洛杉矶底特律纽约等多城市的跨度,过多的色彩和杂乱细节会毁了这种城市结构与巨大景观,因为这之下的人物行为可以产生特殊的生活质感。比较喜欢的是对于人物前史的交代所做的文本设计,甚至有了一点是枝裕和的味道,用后置的不言的方式让观众心领神会这些角色的前史和矛盾。但完成的比较差的反而是华金这个角色的塑造,在全片其实并没有什么弧光,人物最初形象就不清晰,最后和侄子相处产生的改变也并不突出,同时穿插的纪录片制作桥段的选取也过于说教和输出,导致很多时候更像是一种公益片质感,采访部分和叔侄相处之间应该有更生动的互文关系
A two-hour long warm hug/tranquility in nothingness
想象中美国独立电影的样子。尤其适合下班后的夜晚,沙发上,裹着毯子,我被抚平了。
你会看到华金·菲尼克斯身上的关于艺术的沉淀
「Be funny, comma, when you can, period.」大型带娃直播现场,小男主也太萌了吧~ 虽然全片是黑白色调,看完却似有阳光洒在身上~
电影的趣味点在于 一边采访不同的孩子 一边和一个真实的孩子相处 采访是碎片化的 旁观者式的 因此可以保持一种轻松 毕竟只是工作 但和真实的孩子相处 需要全情投入 片刻不离 了解他的行为以及心理状态 这是无可避免的压力 男主角似乎是一直在逃避亲密关系的人 但这一次无法逃避自己侄子 两人常常处于一种“交锋” 但交锋也有治愈部分 全程黑白摄影+伪纪录片使电影有着很好的人文氛围和影调 但人物关系处理偶尔有些刻意成分 whatever 本片观感还是很好
很温柔 细细述说地电影/如果有时间 就真诚跟little wired person 说说话吧 他真诚又热情又古怪/我们跟世界的关系 come on come on blah blah blah or cmon cmon 我来到世界很久 希望跟世界关系变好
A zone of resiliency. It’s ok to not be fine. Laugh or cry, there will be someone who wants to try to have the appropriate reaction.
Mike Mills的才能是他能把极度私人的记忆和体验转化成非常学术性的essay film,但与此同时不丧失其真挚的情感内核
然而黑白镜头足以掩盖一切景、物,迫使你把一切注意力集中在人上,它具有的精神分析意味也水到渠成地展现出来。
當cliche 拍得不落俗套,孩子想像的未來以及成年人不敢面對的將來,累極時為自己打打氣,c'mon c'mon c'mon c'mon。生命糟透了,但很正常。
温柔的华金,也穿匡威。我也觉得没必要用黑白,并无更突出的表意。
影像很舒服。人物状态很惬意。故事很松散。不是我的菜。所以对不起。
3.5,稍显沉闷,感觉他拍长片需要更丰富的信息含量构建能力,不然老是些重复的东西不断出现,不过影片的基调和人物的状态确实挺舒服,孩子的笃定深远和成年人的迷茫困惑,米尔斯对未来还是充满希望的
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