青春悸动的咸湿的，才多大就开始搞个人总结了，还是有点保守了
每一个导演都有一个《罗马》梦？然后网飞居然也愿意投钱让索伦蒂诺放肆狂拍个人成长史，流媒体大金主真的是要把这些影像作者都给宠坏了。全程不知所云，神游太虚，精气乱窜，在费里尼和托纳多雷之间举棋不定，落得个艺术片影迷和大众电影爱好者两头不讨好的结局。叙事有两个打动我的裂点，一个是痛失双亲的夜晚，一个是创作启蒙的清晨，大家族的吵闹从此烟消云散，前进的列车上只剩他和耳机作伴。马拉多纳终究也要成为回忆，一代人老去，再上一代人蒸发，唯有上帝之手在电影里被永远留下。
疯狂动物城+X特遣队的既视感。画风很喜欢，三维+二维。刻板印象+以貌取人，确实是普遍现象！
釜山电影节看的。有些人的人生就像赌博，不是赢，就是输，没有中间值。
画风挺Q的，长得比较萌。表面是坏蛋实际上想做好人的主角们，大好人表皮下的大坏蛋反派。也并不是定死，而且相对而言。看得挺开心的。其实，也不是很明白，怎么就几只动物，其他都是人类呢。
索伦蒂诺的电影很擅长用神迹时刻来提升电影的情感层次，尤其在《年轻的教宗》里对神迹的应用达到了最佳，而本片索伦蒂诺却减少了对这种神迹的应用，他回到故乡重新审视自己的少年时代，那些隐秘的伤心往事和成为导演的铺垫之路都在那不勒斯的海水中慢慢浮现。电影很私人，涉及导演自我往事的映射，也因此很轻柔。费里尼和马拉多纳，分别在电影技法上和往事中像两尊神像是精神的图腾也是模糊时光的印证。上帝之手的隐喻潜藏了所有对命运的唏嘘，而在离乡的路上，少年的心绪和时光也一去不再复返。但这部电影对于索伦蒂诺来说所表达的还差很多，甚至有些对索伦蒂诺电影的重复审美疲劳。
一开始坏的表现不深刻。
为什么很多人拿他和疯狂动物城比啊，明明差的很远啊！！！！
他们之后 又拍了一部非常之难看的电影 不是一般是难看 是糟糕 是非要沾上点费里尼的气息才能算记忆的电影 我甚至觉得前几部高分电影都是两个人拍的…
剧情好俗套，但我好喜欢这种俗套动画片。戴安狐好帅，而且还有眉钉。
虽然说各种即时感特别强
威尼斯主竞赛第四场，看到目前最喜欢的一部。索伦蒂诺的私人记忆，索伦蒂诺的那不勒斯，索伦蒂诺的笑与泪。怪不得索伦蒂诺会当《我的天才女友》的制片。听闻马拉多纳曾是索伦蒂诺的救命恩人，马拉多纳的溘然长逝大概就是索伦蒂诺拍这部电影的原因吧。
从「绝美之城」（或者更早）开始，我就对索伦蒂诺有一种偏爱。其中的一种解释可以是因其富有想象力的镜头语言，另一种则和费里尼相似——所传递的悲伤是透过喜剧放大的。同样对家庭代际群像的描画又不时想到「一一」。
Ｄ＋/ 索伦蒂诺是能通过语气的杂糅和一些速朽的修辞来在俗气的青春生活流里找到缝隙的。但是这些缝隙又总是很局促，既没法瓦解封闭的叙事也没法向内探索人物。最重要的是，主角要做导演、要记录声音，可是这些都没有有效地表达出来（看配乐用法就知道这声画关系简单得不能再简单了），都只停留在一个零碎的剧作元素层面上。整个状态就只剩游离了。
不是很理解里面兽人并存的世界观，但我相信男主狼人肯定狠狠地戳了某些福瑞控的XP；其他部分也就一般吧
确实很老套，但是并不妨碍大家在电影院里笑好大声，可见大家被疫情搞的有多压抑。
A-. 继《甜蜜的生活》2.0之后，索伦蒂诺又拍出了属于他的《阿玛柯德》与《浪荡儿》。虽然在戏剧设计上做不到费里尼的浑然天成，但市井与怀旧、粗俗和神圣的共生，已经有足够的真诚打动观众。前半段荒唐的段子，都变成后半段伤人的刀子，用反差凸显童真的逝去、成长的愕然和回首的喟叹。“你知道这座城市有多少故事？”这部电影就是补交的答案。2021.9.2 Venezia
The decent suit, with a hole to let his tail out, makes the wolf feel like an aristocracy.
11.2 一直好奇索伦迪诺和马拉多纳到底有什么渊源，看完这部片子，终于忍不住查了一下才知道，原来这部片子里的情节是真实的。忽然原谅的了这部片子的情节有些散乱，因为人生本来就是那么的没有连续性，你永远不知道下一秒有什么会闯入你的生活，又有什么会离开。（所以是该看费里尼了吗？？？）
剧情一般，笑点也一般，
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