被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
主义是真的，
拿的赠票，进了影院才知道是灾难片。好像是我看的第一部国产灾难片，出乎意料。灾难的特效做得很好，剧情设置也是一环扣一环，多线叙事也没乱。致敬铁道兵这一点很感人，没想到这是和平年代牺牲最多的军种。演员方面父亲最出彩，最遗憾朱一龙气质偏文弱不太适配角色，陈数的脸有些僵了，配角不少熟脸，整体都还行吧。片尾彩蛋看到各类基建成果还是很自豪的
太爽了！不自主得摇了起来哈哈哈！男主头发放下来好帅啊啊啊喜欢这对couple！继摇滚校园之后喜欢的校园摇滚片出现了🤩原来大提琴和摇滚乐可以这么搭！
借用电影中丁经理一句话：在灾难面前，西方的故事是诺亚方舟；而我们祖先的故事是精卫填海、愚公移山。
对影片特效方面的机位安排很有感觉，影片中有很多塌方、泥石流、爆破的镜头，时而衬之以山脚远景，时而直升机穿行其间，时而人物在前景出现，机位的安排很流畅合理，也很符合剧情的辗转起伏。
请对徒手攀岩保留最后一丝尊重，我头一次看到，穿着老头乐、大雨天、垂直壁还能爬得那么溜的……
虽然电影剧情走向就是普通的青春校园歌舞剧，穿插着爱情友情亲情的纠葛，但里面的音乐完全酷！炸！了！好！吗！谁说格格不入的人一事无成
特效拉胯、台词生硬、故事结构冗长且混乱，动作设计尴尬，不像是灾难片，倒像是父子情的刻意煽情，博眼球博泪点，总之失望，之前是看了好多点映才看的
金属乐队但行事很朋克！剧情老套不妨碍我对这种题材情有独钟
灾难特效很不错，就是感觉煽情部分非要在还处于危险的时候吗，咱能不能安全了再煽情也不迟。一路飞沙走石一路开车狂奔，驾驶技术离谱，车的质量真不错，暴雨徒手攀岩太离谱，踩空被老爹接住了，天降神兵啊这是。最后是铁道兵牛逼
剧情精彩，节奏很棒，灾难面前，人民至上，特别感动，非常感人。特别喜欢朱一龙饰演的洪翼舟，这部电影非常值得一看！
昨天看了首映，被灾难场景和真实感深深震撼，感叹中国也能拍出像模像样的灾难片了，立意还如此高，格局如此大。民族自豪感油然而生！家可以重建，人必须活着，这是身为中国人才能够真切体会到的感动，国家从来没有想过放弃任何一个人。中国牛逼！中国基建人牛逼！
剧情就和片中的中学生一样幼稚 但金属精神永存 🤟
每次看灾难片 就觉得是学好数理化走遍天下都不怕 。好像是第一次正视了山体滑坡 其实每年都有挺多地方有这样的危险，只不过不是亲历者就不会有这么大的感触。和平年代我为那些依旧奋不顾身的人热泪盈眶 这是怎么样的一份赤忱
你每天享受的美好生活的背后，是无数普通人的牺牲和默默奉献，谁去干这工作谁知道，太辛苦了，用朋友的话说，工作的地方连羊都不去。
陈数漂亮
故事情节比较老套，也没有太闪亮的高峰时刻。灾难片中在灾难感觉没有拍出来，我们能想象海啸地震地球毁灭的灾难感，针对山体滑坡的毁灭感有点想象力贫乏，电影没有拍出来。徒手攀岩比较扯，前一阵的徒手攀岩的纪录片把这事儿说的很明白了，这灾难片煽情的点有点纪实风格，但一到徒手攀岩就变得很玄学，搞得观众不知道自己应该站在哪个位置欣赏。朱一龙还是不错，长相挺能演出文弱却崇高的书生战士的感觉。
我们的电影已经越来越体现我们独有的文化，不再是诺亚方舟，而是愚公移山。
给我的感觉真的很像铁建版中国机长，各种意义上的优点缺点都还挺明显的一部电影，导演永远在“有点东西啊”和“你怎么突然掉链子了”之间反复横跳。感觉如果成本能再升，效果会更好，有的部分有点赶了。
特效很出戏，节奏也不太好，剧情更是毫无逻辑可言。当我们想歌颂一个人，前提是要把他当成一个人，而不是神。
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