好难评价,介于2~3星之间吧。摄影、美术、服化道制作属上乘之作,外景可以说是冰岛风光宣传大片。导演风格还是蛮明显的,但总觉得这个题材套用诡谲迷离的风格有些硬凑,大场面撑不起来,小场面又有些偏狭。另外亚历山大和妮可竟然还能演母子,真的无话可说…
剧情太傻了,人物太假了,两个彩蛋之间隔的时间太长了,梁朝伟老了,接班人到底去哪了?
跟刺客信条英灵殿一个德行,磕药磕多了……迷幻但不美……关键那个粗暴的年代,居然电影不黄暴?
大量的中文对白,相当多的中国元素,文戏武戏的比例,几场动作戏的创意,节奏等都完成的不错,很有诚意的尝试,非常希望能在内地顺利上映啊,让更多人至少看过后再去评价
在视听和剧本上,本片都延续了导演前作《灯塔》、《女巫》的基调(黑暗、神秘、疯狂、虚无),母亲这个角色的塑造更是带有强烈的波兰斯基风格。在处理这个曾被无数次影视化的原文本时,导演明智地对故事进行了大幅度删减,更加着重描绘主角的强人意志、偏执狂一面,而对其内心的疑惑、动摇一笔带过,这种做法为旧文本带来了新意,让影片免于俗套。类似电影可看波兰斯基的《麦克白》,二者中都有类似的偏执、暴戾、绝望。
个人感觉拍的不错啊,也没有什么辱华的情节,是今年看到过最好的漫威电影了。
好风景,好摄影,好屁股,好。。。无聊!视听体验优于叙事本身。看第二章时就在嘀咕,这不就是哈姆雷特嘛?等神神叨叨&打打杀杀闹足两个小时后,好吧~这货是带有强烈莎剧感的维京版《王子复仇记》。
和前两次剑走偏锋的选择相比,这次艾格斯选择对广为人知的阿姆雷斯的故事进行重新演绎,无论是翻新难度还是制片规模对于导演而言都是不小的挑战。全片以自然光源为基底,辅之以室内的人造光源,把北欧风光的冷冽与复仇火焰的炽烈展现得淋漓尽致,服化道方面也是极力贴近真实的民风民俗,基本上做到了全方位的无可挑剔。电影的主线故事虽然简单但是绝不乏味,复仇的信念伴随着主角的遭遇发生着形变和动摇,我们透过风格化的影像看到的是清晰且饱满的人物历程和短兵相接的动作设计,几乎没有花里胡哨的电脑特效,只有实景实拍的真材实料。美中不足的是情绪张力更多地被波澜不惊的叙事所消解,复仇的热血值得用更加外放的形式来呈现,另外用英语诠释北欧故事也不乏过时之嫌,几处维京圣歌的处理勉强扳回一城,对于情绪的渲染大有裨益。
北欧的色调风格很到位,历史文化也还原的不错,剧情就是原版的王子复仇记。但是,重点来了但是这片子没有史诗感,如果看过导演的成名作《女巫》,明显能感觉冰岛的戏在各方面都跟女巫如出一辙,就是乡下闭塞农村那模样,跟前段时间看的《牧羊人》一个味,男主叔叔正好绰号也叫‘牧羊人’。在经历过开头的神话铺垫加上维京海盗的屠村掠夺戏,观众还能对一个大概就20人出头的冰岛破村村斗感兴趣吗?除了寥寥无几的几场打斗戏外,大量的舞台剧台词,各种诗意的对话,割裂了电影感。这种类型电影在大银幕上看的话,估计下边能睡着一大片,在家里慢慢看或许还能品品台词的韵味。本来不想说的,永远get不到安雅的美,者已经是我看的第三部她当女主的电影,对我来说她长的真的好奇怪。
拿仪式当情节,拿风格当表达,当作者过于注重“风格签名”的时候,写下的内容就显得次要了——这部片子完全可以当做作者电影的反面教材。摄影机始终处在无动机的运动之中,以90度为单位的运镜限制了场面调度的灵活性,表演从开场妮可·基德曼的动作就显得程式化严重,横向对比科恩版《麦克白》,强烈的舞台化风格是向内挖掘人物内心的,而本片的风格化却没有一个踏实的落脚点,显得空洞虚浮。感觉艾格斯完全是在过精神北欧人的瘾啊,当神秘不是他作品中心的时候,他的风格就不再奏效了。
真的是超过预期了!没想到差不多特一半的对话都是中文,真是没想到。还有故事的内核也很贴切我们的点,亲情兄弟姐妹情,真的很吃我的点!喜欢!
要说画面吧,蛮荒cult还挺好看的,剧情么就实在太狗血了。
开头明明有那么多机会杀掉小王子,你却在那给我装x摆bug?瞬间没兴趣。
其实男主一直重复的话就点名了主题,我要为父亲报仇,我要拯救母亲,我要杀了杀死父亲的叔父,可恨的是,母亲最后的背叛,可恶的施虐者,可恨的暴徒~!电影内容中充满血腥暴力,砍断肢体等内容,不适者慎重观看!
史诗倒是没体会,看这个不如看Alex和安雅谈恋爱倒是真的
冰岛风景大型宣传片,文本实在是太无聊了相比灯塔的猎奇还有退步
就是有很多想法
怪异的仪式感百看不腻,可安雅再美,调度再绝也没能拯救故事毫无张力的俗套。
被吊打一通,再被老妈挥两刀,半大小孩插八刀,依然可以策马奔腾去决斗。
哈姆雷特的原版故事。哈姆雷特想的多,这哥们儿是野蛮人。风景美如画。
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