我也不知道该怎么评价，看得贼费劲，分了三四次才看完。
卖房和洪水两段放到故事里都稍显突兀，但这两场戏都提供了不一样的亮点
单亲母亲与她青春期女儿既矛盾重重又充满温馨的亲情生活以及她们在疫情大环境下应对经济的困境。摄影美术剪辑等都还算精良，但作为传统故事片，大量剧情发展与转折都极其主题/概念先行，这导致各种角色形象缺乏连贯与统一更像是极其混乱的拼贴（因为故事并不是由角色推动而是强行转折，所以为了配合转折角色形象只能被强行改变）。
想知道是疫情把这些人都逼急了，随便什么都能拿出手，还是其实根本上思维和趣味都在倒退。
场景太过精致，表演形式对白台词都有些许舞台感，就像疫情隔离一样，影片和观众之间也有了距离感。稍不投入，便让我觉得整个影片节奏松散，总想帮它使上一股劲。可能吧，疫情、疾病，都是让我们使不上劲的主题，只能承受。再次谢谢编剧在片尾对主人公的善意，不然我可能会气得生病。
幕布 口罩 帘幕，瀑布的形声于社会 家庭 阶层 情感与感官间倾泻忧郁，冲垮良序，维持冰冷，阻隔温情。落脚到思觉失调，许玮甯讲的“要理解她”，从王净出门去赶走不存在的士兵，才有点懂。但钟孟宏从阳光普照开始的，着力点在时代背景与人情冷暖间游离而拿捏不准，便做不到大而化之的连贯流畅，可算为赋新词的“伪社会派”。当然，还是多晒太阳的好。刘冠廷捉蛇完全不意外，陈以文就非得加一句“考驾照不考倒车”，魏如萱的演法不太懂，抉择唱得好听。
不要再问我好不好，我会想办法好起来，好好地跟你一起走下去。
台湾电影这两年似乎偏爱关注人的心理问题，试图通过个体的精神问题去映射时代的症候。《阳光普照》是这样，《瀑布》也是如此。结尾处女儿在瀑布中历险活下来，即映照着母亲最终从思觉失调中痊愈。他人必须亲身经历之后才知道瀑布的声音是什么，才知道濒死的感觉是什么，否则很难与患者感同身受，哪怕那是与自己血脉相连又日日相处的人。大陆的电影中也不乏有精神病患者的形象，但还多停留在符号的层面，只有一层象征意义，用这个符号来衬托现实的荒诞。少了一点勇气，也没有深入探究的耐心。钟孟宏是真的塌下身子去拍这部戏的，加半星。
一上来就把疫情置于前景，当人们戴上口罩的那一刻，一切都开始Falling。在这个“中产就算落魄了也会过得不错”的故事里，那句「不要再问我你还好吗」依然具有疗愈的功能。同样是把焦点对准一对母女，《瀑布》里钟孟宏那些做作的声音影像配乐的风格化处理，其实对情感表达起了离间的反作用，相比之下《美国女孩》的“老套”反倒更为细腻动人。
3.瀑布的意象太牵强了，倒是一直悬在窗外的巨大蓝布比较像是一道隔绝母女的“瀑布”。尤其是结尾这一场河水暴涨戏，几乎是生硬地插入。
不知为何总感觉类型跳跃，《阳光普照》也是，内心的阴翳被过度放大为令人出戏的恐怖质感，或许和配乐有关？
和《阳光普照》同样描摹家庭内部的矛盾、裂痕，疫情题材只是外壳，母女俩由隔绝到治愈的轨迹脉络才是真正的表达所在。片中的不少隐喻值得玩味，结尾贾静雯的表演令人叹服。
摄影还是台湾最强，但拍女性人物总觉得抓不到痛点，或者说，痛苦仍流于形式。不知道是表演的原因还是剧作的关系。
总有一些影片虽然看完致郁，但它的存在又让你感到还有救式的幸福。
摄影打光越好显得故事越尴尬，相比之下《秘密访客》都能及格了。魏如萱的台词太烂了，再加上本身就做作的对白，难受到让人翻白眼。/以及为什么所有人都要戴四千年美女的大口罩？褶皱都不扯开的口罩，和疫情背景一样无效。
前半段堪比恐怖片，和后半段的鸡汤有点割裂。
母女俩困守彼此、相爱相杀的表象之外，更有着急转直下的大小情势，两人拉扯着转入满盘皆输的跌停板，从浑然不觉到逐渐沦陷，再到岌岌可危……凯撒身中数刀，无助振作奋起，保卫滩头阵地……
配乐铺的太满了，前半段贾静雯的精神病视角居然是恐怖片配乐，每段配乐一出都感觉下一秒要变鬼片了。前半段贾静雯和每个人都剧烈冲突，女儿、前夫、公司都成了她的困境，加上悬疑惊悚的营造让上半段充满张力。下半段风格和配乐都巨变，以王静的视角展开叙事，女儿在家庭瀑布般坠落的时候主动承受压力，帮助母亲和家庭走出困境。在拯救的时候会发现每个人都变得温情了，佣人、中介、公司、消防、主任，每个人都在比赛谁是最好的好人似的，戏剧性突降。瀑布总体上体现钟孟宏的水平，下一部很值得期待。
母亲讨厌女儿告诉同学她生病了，这是她的隐私；
台湾的主旋律让人有温暖和惊悚感，用了未成年人面对成年人世界崩塌之下迅速成长的过程。鸡汤很温暖，但又的确体现于某种很舒适区的感觉，距离真正要讲的那种疼痛无助，总是差了口气
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